I’m waking up to ash and dust I wipe my brow and I sweat my rust I’m breathing in the chemicals I’m breaking in, shaping up, then checking out on the prison bus This is it, the apocalypse [x]
Series: ??? Chapter Title: If I Had A Heart Word Count: 2,270 words
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AN: Okay. It’s official… I was in denial, but now I’m a sad bean. I’m a sad sad bean, who only played Destiy for Cayde-6… And now he’s getting killed off… And imm punch Uldren in the fucking dick.
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Can I ask for Destiny angst with Cayde-6 and his awoken s/o who's reminiscing all the years they have been together and the last time they spoke before Cayde-6 died?
It’s strange without him. Colder than the deepest parts of the Reef, your homeland, and even darker than a black hole. Petra no longer looks you in the eye, she shares your grief deeply but would never truly understand the depths of your black sea of sorrow. Few memories float around more than ever, some more cherished than others but even the chance to have him visit you in your dreams are little miracles on their own.
The field is adorned with wildflowers who have visiting bees and butterflies daintily hovering above them. His arms encircle your waist like an anchor the silver-blue metal of his hands a sharp contrast from the hues of your awoken skin that emits an icy cold. His gentle humming is relaxing more so than it should be but it is rare to get him out of the tower and to have him all to yourself. “I miss you.” The words that you said to him on that cliff were different. That day you were confessing an undying love that wove deeply into your soul over the span of several years. A love that is shared. Two guardians, one heart. Yet in this vision a picture perfect memory that places you back in time. Cayde squeezes your hands to let you know that he heard you.
“I know but you have to be strong. For them.” Face nuzzled in your hair his words a muffled but you make out the words just fine like you did so long ago. Only the message isn’t the same. Just like that, the image is gone slipping through your fingertips like sand floating away on a breeze.
Guardians are the least of your worries in this moment. Your head against his chest listening to the steady drumbeat of his heart. This is your favorite memory of him, wrapped safely in his embrace swaying gently to the music as the Crimson Day festivities are in full swing. You’ve been bonded together for years always at each other’s sides no matter the reason. There was never one without the other, no Cayde without his Queen of Hearts. You had held his heart in your hands but have always worn yours on your sleeve. “I love you.” Cayde pressed his forehead against your’s when you moved in to kiss him, savoring the feel of your cool lips against the metal of his skin.
“I love you now and forever. Don’t you forget it.” You never did and never will.
Ho deciso di alternare gli Autobot e i Decepticon in modo da variare gli argomenti. Così la serie non sembrerà monotona e noiosa. Ora vediamo l'episodio di oggi...
NOTA: Alcune immagini non sono mie, ma vengono dal sito DeviantArt. Articolo scritto da me, con l'approvazione di @jazzluca.
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PUNTATA 2: LOCKDOWN, il cacciatore di taglie
Con il prossimo soggetto è meglio non scherzare. Basta solo nominarlo e le reazioni scatenate tra i fan si alternano tra urli di giubilo o vergognosi fischi, se non addirittura insulti più o meno pesanti. L’unica magra consolazione è che LOCKDOWN non appartiene a nessuna fazione dei Transformers, quindi né Autobot né Decepticon.
Sebbene sia uno dei pochissimi Bot misconosciuti a causa delle sue origini relativamente moderne, Locky detiene una discreta popolarità nel brand, complice probabilmente del fatto di essere un cacciatore di taglie con il macabro pallino di collezionare i cimeli degli sfortunati Bot che ha incrociato lungo il cammino, pur detenendo “solo” quattro trasposizioni nell’universo Transformer. Non è certo un bravo ragazzo come Samus Aran, la survivalista spaziale in armatura arancione protagonista della saga Nintendo Metroid, ma possiamo semmai definirlo un “cazzuto bastardo” à la Wolf ‘O Donnel di Star Fox, sempre della Nintendo... oppure ai vari Deathstroke o Lobo della DC Comics. Le analogie tra questi personaggi sono comunque inquietanti tanto quanto il Bot in sé!
Quest’ultimo, dicevamo, nasce in epoca moderna, più precisamente nella serie Animated del 2008: il suo esordio risale all’episodio Il Brivido della Caccia della Stagione 1, nel quale si presenta come un rivale di vecchia data nientemeno che di Ratchet – e inutile dire che questa puntata sigla l’esordio anche di Arcee, la cui tragica fine rappresenta le radici della rivalità tra il vecchio Autobot e il cacciatore di taglie. In questa prima veste, Lockdown è stato paragonato a Testa di Morte, il Bot che nei fumetti G1 Marvel UK si scontrò più volte con i Transformers di entrambe gli schieramenti. Ma se quest’ultimo era un cacciatore di taglie con un balordo senso dell’umorismo che lo rendeva simpatico, Lockdown è invece la sua controparte dark: non solo per il suo stretto legame con i Decepticon, ma anche per la macabra natura della sua passione collezionistica, che prevede la raccolta di pezzi dei nemici caduti – il che spiega il suo assetto asimmetrico quasi alla strega di un patchwork. Non è ironico che, secondo Derrick J. Wyatt, il nostro Locky doveva in origine essere un bizzarro mostro di Frankenstein robotico, poi cambiato per sposarsi meglio con il ruolo assegnatogli dalla sceneggiatura; il risultato è una figura “reminiscente a un teschio per la testa” con tanto di code simili a quelle di una giacca... anche se, per quanto mi riguarda, il viso di Lockdown ricorda abbastanza vagamente quello di uno dei Kiss! Estetica a parte, il suo arrivo nel brand ha rappresentato una ventata d’aria fresca all’epoca: se già il fatto di non essere allineato a una delle due fazioni lo rende difficile da classificare per l’ingenua mente dei giovanissimi – perennemente radicata alla dicotomia bianco/nero e buono/cattivo – la sua totale immoralità lo rende praticamente inaccessibile.
È proprio questa popolarità nata da Animated che ha spinto gli addetti ai lavori, a ridosso del 2010, a rilanciare il personaggio di Lockdown nel Movie-verso di Michael Bay, sebbene rimanga solo una mera comparsa nei fumetti ad hoc della IDW, da La Vendetta del Caduto in avanti... almeno fino a quando, nel 2014, esordisce anche sul grande schermo in TRANSFORMERS 4: l’Era dell’Estinzione. Sfoggiando un’inedita livrea completamente nera priva degli iconici spruzzi di verde e un’altmode che al confronto lo stesso Sideswipe impallidisce perché è una Lamborghini, Locky si presenta al pubblico nuovamente come “cacciatore di taglie non allineato con nessuno”, che viaggia per la galassia in cerca di tesori a bordo di un’enorme astronave, anche al costo di scontrarsi con gli Autobot di Optimus Prime. Inoltre, rispondendo soltanto ai capricci degli enigmatici Creatori/Quintesson, Lockdown si tiene alla larga dalla guerra tra Autobot e Decepticon, e vede entrambe le fazioni come un branco di schiamazzanti bambini sempre in lite tra loro, che egli stesso deve tenere a bada pur di mantenere una parvenza di ordine nell’universo. È, a tutti gli effetti, l’antagonista principale di tutta la pellicola (seguito a ruota dallo pseudo-zombie Galvatron e al misterioso Stinger, il guerriero rosso “ispirato a Bumblebee ma migliore in ogni senso”), ma finisce infelicemente tagliato in due da un furioso Optimus Prime, forse per vendicare tanto la morte del caro amico Ratchet quanto le vessazioni subite a lui e ai suoi compagni caduti.
Di recente, nel cartone Cyberverse del 2018, Lockdown appare inaspettatamente retrocesso a un mero guerriero Decepticon appartenente al gradino più basso della gerarchia. E come tutti i protagonisti della serie, anche lui ha un design che è la summa di tutte le sue incarnazioni precedenti: è squadrato come un G1 ante litteram ma ha le borchie e l’uncino al posto di una mano proprio come l’omonimo Animated – e retroattivamente anche il suo altmode, sebbene nella serie non si trasformi mai in veicolo.
Naturalmente i ragazzi della IDW, sempre nel 2010, hanno avuto la bella idea di trasporre il personaggio anche nel cubettoso universo G1… anzi nella cosiddetta “G1 moderna”, da con confondersi con quella “classica” da cui tutto il brand ha avuto origine! Nome a parte, perché questo “G1 Lockdown” venisse alla luce, l’artista Alex Milne ha insistito nel voler progettare un design originale per il personaggio, ma quest’idea viene subito accantonata; la Hasbro, infatti, gli chiedeva invece di usare l’aspetto che Locky aveva nei fumetti di Revenge of the Fallen; non solo, fu l’editore Denton J. Tipton a suggerire allo sceneggiatore Shane McCarthy di inserire il personaggio anche nel G1-verso, trasformandolo così in uno dei primissimi avversari dell’Autobot samurai Drift... o meglio del reietto Decepticon Deadlock, fuggito dopo una congiura contro Megatron finita male. Compito del cacciatore è ritrovare il fuggiasco e riportarlo tra le fila Decepticon, anche grazie all’aiuto di alcuni schiavisti; alla fine, lo ritrova su un misterioso pianeta su cui un pugno di Bot neutrali (quello che poi sarà noto come il “Circolo della Luce”) lo aveva tenuto nascosto per eoni.
Ma non finisce qui. Lockdown è apparso anche in altri media, come ad esempio nel videogioco per PS4 TRANSFORMERS: The Dark Spark del duo Activision/High Moon Studios, concepito come un ibrido tra il Movie-verso e la saga di La Battaglia per Cybertron. Oppure su dispositivi mobili, come il crossover Angry Birds: TRANSFORMERS, nel quale uno dei maialini verdi nemici dei celebri pennuti della Rovio (il baffuto Caposquadra), veste i panni proprio di Lockdown. O ancora, come mera comparsa nel defunto gioco di carte TRANSFORMERS: Legends, o addirittura come personaggio collezionabile nel recente strategico Earth Wars, dimostrando che il temuto cacciatore di taglie non sia stato del tutto sbattuto nel dimenticatoio!
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Abbiamo detto che Lockdown è apparso solo quattro volte in tutto il brand, videogiochi esclusi, ma questo non vuol dire che i modellini associati a questo personaggio siano altrettanto limitati. Il primo fra tutti, ovviamente, è il Deluxe della linea Animated: una bella muscle car nera e verde descritta come “un amalgama tra una Corvette anni 80 e una Cougar anni 60” irta di aculei per renderla più feroce e cattiva, anche se è più corretto definirla un incrocio tra la Batmobile e Christine, l’infernale auto assassina protagonista dell’omonimo romanzo di Stephen King. Di questo mold sono uscite quattro versioni: quella canonica, la traslucida Stealth, la nera e gialla Blazing e uno pseudo-Decepticon per la linea Adventure del 2015 (ovvero la versione giapponese di Robots in Disguise 2015 della Takara); sono tutte equipaggiate col fucile EMP, lo stesso che Lockdown ruba a Ratchet nel cartone, ma solo tre hanno l’iconico uncino e il Blazing è l’unico a sfoggiare una motosega. Nella stessa linea, a nome di Lockdown troviamo anche un Activator, ossia la famigerata sotto-linea dei modellini che si trasformano alla pressione di un pulsante, rivolto dunque ad un target più giovane.
Per quanto riguarda il Movie-verso, Lockdown si palesa come Deluxe nella linea Revenge of the Fallen, palesemente ispirato all’Animated in modo così pesante da sembrare quasi identico all’originale; ciononostante lo stesso stampo sarà riutilizzato per il modellino dell’allievo di Lockdown, un tal Axor, per la sotto-linea Hunt for the Decepticon del 2009/10 e nello stesso biennio il mold originale è stato riproposto sotto il nome di “G1 Lockdown”. Nel Movie-verso arriva un altro Deluxe nell’inedita linea di giocattoli del quarto film di Bay; dico inedita perché questi modelli non sono mai stati rilasciati in Italia per lasciare spazio a degli inutili One-Step e compagni riservati ai giovanissimi. L’AoE Lockdown è tristemente noto come il modello più deludente di tutta la linea non solo per lo schema di colori adottato per nulla fedele alla controparte filmica (il modello Hasbro, almeno, mentre quello della Takara Movie Advance sfoggia una livrea più vicina possibile alla CGI) ma anche per essere una “maledetta sottiletta/mezzo Shellformer”, nonché il modellino più basso di tutti gli altri Deluxe a causa dell’altmode forse troppo piccolo per un personaggio così importante. Un vero peccato... o almeno fino al 2018, in cui il personaggio riceve una figure di una qualità leggermente migliore: lo Studio Series Lockdown, che è sempre un Deluxe ma con uno stampo completamente nuovo e meglio proporzionato rispetto al modello precedente. E per fortuna, poiché molti fan del famigerato cacciatore di taglie hanno finora ricevuto solo una delusione dopo l’altra! 😅
CONCLUSIONE
È davvero un peccato che un personaggio così popolare abbia avuto così poca cura. Forse lui stesso è occupato a raccogliere trofei da qualche parte nella galassia? Io sono ottimista, magari lo rivedremo in futuro in qualche media più che accettabile... e lo dico perché ho sempre avuto un certo fascino per questi personaggi “grigi” e amorali, e sarebbe davvero carino vederlo in compagnia del mio ragno Decepticon Raysharper e tutta la sua banda di Insecticon. Non è da vigliacchi sognare, no? 😊
Arrivederci alla prossima puntata 😘
Mass Effect Media Megapost Version 2.0 (V 1.0 here)
It’s been about a year since I put these up so I thought it was about time for a bit of an update. I’ve added the most recent comic from Free Comic Book Day about Joker, put placeholders for the new series Foundation and updated all the links.
First off, none of these files were created by me, they have come from various places and friends when I wanted digital copies of the books and comics in addition to my hard copies. So thank you to all the kind people who have uploaded these over the past few years.
Remember if you do enjoy them please show your support! You can buy all of these in various places such as:
Things From Another World - have all the comics and worldwide shipping.
For fellow Australians - Kings Comics have them most of the comics, and very cheap postage and so do Minotaur.
Dark Horse Digital - digital copies of all comics available.
Book Depository - have the novels (and some comics) for a low price with free postage.
Additionally, most of the comics are now availble in the Library (Volume 1) Collection.
To read the .cbr/.cbz files there are a few options (all free)
ComicRack (also available on the android marketplace)
CDisplay
SimpleComic (Mac)
In timeline order for the most part (all descriptions are from the Mass Effect Wiki)
Mass Effect: Evolution - Set in 2157 during the First Contact War, and the story covers the origins of the Illusive Man and Cerberus.
Issue #1 Issue #2 Issue #3 Issue #4
Mass Effect: Revelation (Novel) - Prequel to Mass Effect, set in the year 2165. Its plot involves David Anderson and Saren Arterius investigating an attack on a human research station.
Mass Effect: He Who Laughs Best - a single-issue comic released on May 4, 2013 for Free Comic Book Day 2013. It delves into how Jeff “Joker" Moreau became the SSV Normandy’s pilot prior to the events of Mass Effect.
Mass Effect: Ascension (Novel) - Set a few months after the events of Mass Effect, and concerns a young biotic prodigy, Gillian Grayson, pursued by Cerberus.
Mass Effect: Redemption - A prequel to Mass Effect 2, and is set a few months after the opening events of Mass Effect 2. The plot involves Liara T’Soni, Cerberus, and a mission of the utmost urgency.
Issue #1 Issue #2 Issue #3 Issue #4
Mass Effect: Incursion - An eight-page mini-comic that follows Aria T’Loak’s encounter with the Collectors one week prior to the opening events of Mass Effect 2.
Mass Effect: Inquisition - Taking place after Mass Effect 2, the plot revolves around Captain Bailey and his investigation of Executor Pallin and allegations of corruption within C-Sec.
Mass Effect: Paragon Lost - a prequel to Mass Effect 3, follows the early career of Alliance Marine, James Vega as he leads an elite Special Forces squad into battle against a mysterious alien threat known as the Collectors.
BluRay 720p [torrent] - 3.5GB BDRIP [torrent] - 680MB Watch Online
Mass Effect: Retribution (Novel) - Set one year after the events of Mass Effect 2, and concerns Cerberus, and their investigation of Reaper technology by using it on Paul Grayson.
Mass Effect: Conviction - Days after the events of Arrival, David Anderson locates Alliance marine James Vega on Omega and tasks him with guarding an important prisoner.
Mass Effect: Invasion - Invasion focuses on Aria T’Loak’s battle against the human-survivalist organization Cerberus as it attacks Omega.
Issue #1 Issue #2 Issue #3 Issue #4
Mass Effect: Deception (Novel)
Mass Effect: Homeworlds - a comic series written by Mass Effect 2 and Mass Effect 3 lead writer, Mac Walters in cooperation with character writers for each respective POV character. Each installment will focus on a main character from Mass Effect 3.
Issue #1 - James Vega: Hell on Earth Issue #2 - Tali’Zorah vas Normandy: The Galaxy Betrayed Issue #3 - Garrus Vakarian: A Bullet for Your Sins Issue #4 - Liara T’Soni: Last Hope for the Galaxy!
Blasto: Eternity is Forever - a single-issue comic featuring Blasto, a fictional hanar Spectre featured in several films in the Mass Effect universe.
Mass Effect: Foundation (Upcoming Series)
Issue #1 (July 24th 2013) - Introduces readers to an enigmatic “agent" and revealing the story of her time spent on the violent mining colony of Themis.
Issue #2 - August 28th 2013: Urdnot Wrex-one of the most dangerous mercenaries in the galaxy-crosses paths with a mysterious secret agent in this explosive adventure!
Issue #3 - September 25th 2013 - The loss of the human colony Eden Prime was the first in a series of catastrophes to mark the return of the Reapers-a race of sentient AI that would threaten all life in the galaxy. Now, in her own words, Gunnery Chief Ashley Williams reveals what she saw.
If any links go down just leave a message in my ask and I’ll do my best to fix it ASAP.
ENJOY!
I've been having a rough day but I'm so grateful for this character!! 🥺 💗
Genji is always showing up to your house when he can, like a story cat after food he's a simple man after your attention. Working for overwatch has its long hours and limited days off, and of course, when he gets time to himself, Genji would much rather spend it with you. The same goes for any break he has, got work done early? He's running over to your apartment, and he'll climb the whole building to meet you at your window.
It's not uncommon to find a knock at the window to see it's your cyberninja boyfriend there waiting for you or a knock at your door at 3am. Genji always likes to be near you, especially when he's having a rough day at work or phantom pain is making it hard for him to focus.
Time with you is just what he needs to feel at ease. Meditation is good and all, but nothing compares to nuzzling his face into his livers neck as they play with his hair.
Genji was okay with being by himself, but noe that he has a taste of you, he's never going to stop craving the warmth and comfort you bring to him.
• He only has a small handful of blurry memories of this parents; with those he can guess that he got his strength from his father. Sadly, he doesn’t remember how they passed.
• Underneath his big gloves are actually white claws. Every male echidna had these, hence having to wear those type of gloves, while the females had regular hands.
• Knuckles considers Sonic as his competitive younger brother and the two go out of their way to take on any bet they throw at each other.
• We know that he really loves grapes, but the purples ones are his favourite.
• Having to feed himself since his youth, Knuckles grew into a fine chef. From only using fruits from Angel Island, to savoury and spices given to him by his friends. They love his cooking.
• There is only one whom can be equal to Knuckles’ strength within an arm wrestling match - Big the Cat!
• Being isolated for so long has caused him to be a little shy around girls; especially Rouge after the Ark incident. She began acting all flirty with him and he doesn’t know how to react.
• How was Knuckles able to travel with his friends without worrying about the Master Emerald? He asked Tails to build a survalience system to keep an eye on it briefly.
Ok consider this... Hazard gets sick and refuses to admit he needs to be cared for until he all but passes out from fever and then gets all flustered and sappy when his S/O starts doting on him and forcing him to lay down and rest.
Fever
Hazard x Reader
A/N: Writing this as I have a cold is great therapy ngl anon, nice ol’ blanket and some soup.
Summary: some of the phreaks have been noticing that hazard hasn’t been taking care of himself lately…even when he’s sick
Hazard was as stubborn as a mule—and twice as proud. You’d noticed something was off for days now. His usual sharp movements had grown sluggish, his voice rougher, and his face was a permanent shade of red. But every time you tried to confront him, he’d brush it off with some gruff excuse.
It wasn’t until Boomslang, ever the watchful eye, cornered you in the hallway that you realized just how bad it had gotten.
“Hey” she called, her voice calm but firm. She crossed her arms, leaning against the wall. “I think you need to check on Hazard.”
You blinked at her, confused. “Why? What happened?”
“He’s been sick for days” she said, her expression unreadable. “I told him to rest, but of course, he blew me off. I saw him nearly fall earlier. He’s too stubborn to admit he needs help.”
“That does sound like him” you muttered, already heading toward where you’d last seen him.
Boomslang called after you, her tone dry. “Good luck. He’s impossible.”
When you found Hazard, he was exactly where you expected—still working, hunched over a desk with sweat dripping from his temple. His movements were jerky, and his shoulders sagged under what seemed like the weight of the world.
“Hazard” you said, stepping into the room.
“I’m busy” he snapped, not even looking up.
“You’re sick” you countered, your voice firm.
“I’m fine” he barked, his thick Scottish brogue rougher than usual. His accent always deepened when he was agitated, and now it rolled off him in waves. “I’ve nae got time fer this. There’s work tae be done.”
“You can’t even stand straight” you said, moving closer. “Boomslang told me you nearly fell earlier.”
His glare could’ve melted steel. “That wee tattletale’s got nae business stickin’ her nose in! I told her I dinnae need help, an’ I dinnae need yours either.”
You didn’t argue with him. Not yet. You just stood there, arms crossed, watching him sway on his feet like a leaf in the wind. His pride was his worst enemy, and you knew the only way to break through it was to let him run himself into the ground—literally.
It didn’t take long. Not five minutes later he stumbled mid-step, his knees buckling as his body gave out. You darted forward, catching him before he hit the ground.
“Jesus, Hazard!” you snapped, lowering him onto the couch. “What did I told you?”
His eyelids fluttered open, his gaze unfocused but still defiant. “Ach, dinnae fuss over me” he muttered weakly. “It’s just a wee fever.”
“A ‘wee fever’ doesn’t make people pass out” you shot back, pressing a cool cloth to his forehead.
He flinched at the touch, his face flushing even more. “I’m nae some bairn who needs coddlin’” he grumbled, though his voice lacked any real bite.
“Well, you’re acting like one” you said, dabbing at his sweat-soaked skin. “You should’ve come to me, Boomslang or hell even Susie the moment you started feeling like this. But no, you had to be all macho man about it.”
Hazard groaned, his arm draping over his eyes as though to block out your scolding. “Yer nae gonna let this go, are ye?”
“Not a chance” you said, your tone softening. “You scared me, Hazard. You can’t keep pushing yourself like this.”
For once, he didn’t argue. Instead, he let out a resigned sigh, his brogue softer now. “Yer too good tae me, love. I dinnae deserve it.”
“You deserve to be cared for” you said firmly, brushing a strand of damp hair from his face.
His cheeks darkened, though whether it was from the fever or embarrassment, you couldn’t tell. “Ye’ve got a way of makin’ a man feel like a right fool, ye know that?”
“Good” you replied with a smirk. “Now, shut up and rest you big baby.”
He huffed, muttering something under his breath in Gaelic, but he didn’t fight you. As the fever began to break, he mumbled a quiet, “Thank ye” before drifting off to sleep.
Boomslang was right—he was handy work. But he was your handy, and you weren’t going to let him go through this alone.
Buon compleanno Beast Wars ma - soprattutto - buon compleanno anche a me, poiché entrambi quest'anno compiamo ben 25 anni. Perciò festeggeremo tutti insieme con questo speciale che tratterà l'icona numero uno di questa serie TF "bestiale"...
NOTA: Alcune immagini non sono mie, ma vengono dal sito DeviantArt. Articolo scritto da me, con l'approvazione di @jazzluca.
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SPECIALE 1: DINOBOT, l'onore di un guerriero
«Forse ho trovato la risposta alla domanda che mi assillava da tempo: il futuro non può essere mutato, siamo noi che decidiamo le nostre scelte. Ma, ironia della sorte, soltanto ora scopro di non poter scegliere affatto. Io sono un guerriero... e il mio destino è combattere!».
Con questa bellissima e commovente citazione tratta dalla serie TF che quest’anno spegnerà venticinque candeline, introduciamo un’altra stella del firmamento robottiano che ha segnato profondamente i nostri cuori fino alle lacrime (per alcuni letteralmente!). Da non confondersi con l’omonima squadra Autobot dall’altmode sauresco, DINOBOT è indiscutibilmente il beniamino delle masse per il suo acuto senso dell’onore e quel carisma tale che morirebbe gloriosamente in battaglia pur di proteggere chi ama; il tutto armato dei suoi inconfondibili spada e scudo rotanti e uno sguardo laser à la Superman per gli attacchi a lunga distanza.
È impossibile non ricordare quel velociraptor Predacon che crede nella ricerca di una gloria imperitura, e che già all'inizio della serie Beast Wars inizia a mettere in dubbio i metodi di Megatron accusandolo di aver condotto il resto della ciurma su un pianeta sbagliato dopo il furto del Disco d'Oro, una preziosissima reliquia di Cybertron. Verrà quindi scacciato da disertore e si unirà successivamente ai Maximal nonostante il suo tentativo fallito di “spodestare” Optimus Primal dal ruolo di leader, ed è per questo che si distingue dai suoi neocompagni proprio per la sua famigerata lealtà ballerina: un Predacon resta pur sempre un Predacon, dopotutto, ma – parafrasando Nightmare before Christmas, uscito al cinema tre anni prima di ciò che in Italia conoscevamo come “Biocombat” – ti decanterà Shakespeare a memoria!
Ebbene sì: Dinobot viene dipinto come un guerriero romantico, nell’accezione di tragico, un antieroe che lotta disperatamente per la sua libertà e sempre contro l’inevitabilità del destino; esattamente come fanno gli shakespeariani Macbeth («Ahimè, povero Tarantulas! Lo conoscevo, Cheetor...») e Amleto (il celeberrimo «Essere o non essere, questo è il dilemma...», oppure quel «Il resto è silenzio...» detto in punto di morte), entrambi in perenne lotta contro la natura “bene di madre e di voler matrigna”. E come tutti gli eroi tragici di questo genere, anche il nostro ha amiconi del cuore che lo rispettano, come quel Rattrap con cui condivide una divertente rivalità per i motivi di cui sopra.
Il suo canto del cigno avviene nella Stagione 2, nel memorabile episodio Un Grande Eroe, in cui lo vediamo affrontare l’intero entourage di Megatron tutto da solo fino alla fine delle sue forze – arriva persino a mettere KO lo spietato capo Predacon con una rudimentale ascia. E quando i suoi compagni Maximal arrivano troppo tardi a vedere cos'è successo, Dinobot ha già abbracciato il suo destino e chiede umilmente loro di raccontare la sua storia ai posteri, poiché “non c’è nulla da recriminare” nell’aver salvato la valletta da cui nascerà la razza umana: «Dite loro la verità. – egli dice – I miei tradimenti e anche le mie imprese... e lasciate che mi giudichino di conseguenza. Ora lasciatemi in pace...». Questa è la fine di Dinobot, “vissuto da guerriero e morto da eroe”, ma non per quel mostro di Megatron sempre volenteroso di manipolare le menti dei nostri amici Biocombat con le sue intricatissime trame.
Nella Stagione 3 infatti, grazie alle possibilità offerte dalla tecnologia Transmetal 2, egli resuscita il caro e vecchio guerriero fondendo il DNA di questi e un frammento della Scintilla di Rampage, dando vita a un grottesco pseudo zombie/clone/mostro di Frankenstein. Con questa nuova veste, quindi, “Dinobot secondo” torna all’ovile dei Predacon nel tentativo di Megatron di avere tra le fila un soldato fedele e obbediente da controllare a piacimento, anche se il fantasma dei ricordi della vita precedente è sempre dietro l’angolo. La serie non ce lo spiega esplicitamente, ma si pensa che Rattrap abbia giocato un ruolo chiave per recuperare il “vecchio” Dinobot quasi in maniera analoga di Blackarachnia nei confronti di Tarantulas. Il suo sacrificio nel finale di serie lascia intendere che, seppur sia stato manipolato e riprogrammato contro la propria volontà, Dinobot è sempre disposto a tutto per andare fino in fondo e dignitosamente. Purtroppo, non sono mai state (finora) segnalate altre sue apparizioni in serie esterne alle Biocombat – esclusi i fumetti e l'omaggio nella recente War for Cybertron: Il Regno, in cui i Maxmal e i Predacon si contrano con i Cybertroniani G1 in un crossover non così brillante ma al tempo stesso un ottimo modo per festeggiare i venticinque anni delle Guerre Animali. Comunque, pare che l’anima di Dinobot si sia reincarnata in personaggi non così diversi dall’originale; i decani ricorderanno sicuramente la figura di Starscream concepita in Armada, ma il più vicino di tutti è forse il Decepticon Dreadwing della serie TRANSFORMERS: Prime, di cui abbiamo già discusso nella Puntata 4.
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Per quanto sia stato un personaggio radicato esclusivamente nell’universo Beast Wars, Dinobot è divenuto popolarissimo e amato da pubblico anche attraverso i numerosi modellini susseguitisi negli anni. Primo tra tutti il Deluxe del 1996, che come tutti i colleghi di ondata aveva la gimmik della “testa mutante” – cioè una maschera con fattezze bestiali che segnava la transizione dalla forma animale a quella robotica. I colori della variante Hasbro non erano così eccezionali (il raptor era troppo rosa!) e il viso del Bot era appena abbozzato, mentre la variante Takara cercava allora come oggi di rimanere il più possibile fedele alla controparte animata. E ovviamente non mancano delle piccole variazioni, come il remold in Grimlock o la ricolorazione celebrativa del decennale della serie – il Deluxe del 2006, con parti dipinte con bei colori metallizzati e una valida alternativa al predecessore Takara.
Doveroso menzionare l’aggiornamento – se possiamo definirlo tale – in Dinobot Transmetal 2 del 1999, anche questo un Deluxe ed è tuttora una rarità della sua categoria dato che la distribuzione dei Beast Wars iniziò ad interrompersi coi primissimi Transmetal 2. Un Deluxe, dicevo, che da una parte da un senso di continuità, ma dall’altra cozza con la versione nel cartone, che già il primo Dinobot era secondo solo a Megatron come altezza, quindi dovevano farlo minimo come Mega o Voyager, occasione perduta qui nella sua incarnazione TM2, senza però contare che altre versioni di personaggi della prima ora come Cybershark e Blackarachnia ricevettero un upgrade di stazza da Deluxe proprio nei rispettivi Mega Transmetal 2, ma sono dettagli.
Ma un personaggio così popolare non potrebbe mai avere la possibilità di riapparire in modelli aggiornati negli anni successivi? Naturalmente sì, e così ecco un bell’Universe del 2008/09 nei panni di un velociraptor ispirato a Jurassic Park con una forma robotica più fedele alla controparte animata e con proporzioni più antropomorfe – oltre a una colorazione show-accurate se si prende l’omonimo Takara. Certo l’iconico scudo non ruota più, ma in compenso può sparare un missile che è anche l’altrettanto celebre spada. Il fascino delle Biocombat, però, si esaurisce in fretta e da quell’anno non se ne sente più parlare, a parte il Dinobot con altmode veicolare per la Timeline 2006 che purtroppo era solo il remold di Cybertron Longrack.
Quasi nel tentativo di aggiungere una pezza all’aspetto goffo e troppo poco fedele alla controparte animata dei modellini di cui sopra, nel 2018 anche Dinobot appare tra i Masterpiece e finalmente con le giuste proporzioni e altezza – o almeno, insieme agli altri personaggi della sottocategoria Beast Wars della linea. Tra le chicche di questo Dinobot spiccano dettagli stampati e la verniciatura antigraffio, rendendolo quindi molto più resistente. Certo, è dettagliatissimo e fedelissimo al cartone animato, ma può spaventare i giunti delle articolazioni alle spalle del Bot, troppo duri e fragili – difettino corretto con le copie successive, per fortuna.
Se proprio il Masterpiece è economicamente proibitivo, tre anni dopo arriva da War for Cybertron: Il Regno della macro-famiglia Generations un Voyager discreto e accettabile. È effettivamente un Masterpiece in miniatura e ci viene presentato come Predacon (ricordandoci che all’inizio della serie originale apparteneva a tale schieramento prima di disertare), ciononostante è anche un valido sostituto che manda definitivamente in soffitta il vecchio modello degli anni ‘90.
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CONCLUSIONE
Poiché come le Beast Wars sono nata nel ’96, mi vedo costretta essere di parte: una serie animata che ha avuto il coraggio di nascere in computer grafica, tecnologia all’epoca pionieristica e sconosciuta all’infuori dei pochi cartoni che conosco, per esempio della neonata Pixar Animation Studios. Scelte audaci a parte, l’idea di avere Transformer con altmode bestiali era già presente nella G1 – come i Predacon e i Terrorcon – ma una serie che sia interamente sulle “guerre animali” è stata una vera e propria rivoluzione. E che ci abbia regalato trame accattivanti dei personaggi memorabili come il nostro Dinobot o Blackarachnia è un altro punto a suo favore. Grazie di tutto, Guerriero!
Arrivederci alla prossima puntata! 😘
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