Here you will find some of the things that I really like. I like writing, music, poems, and producing any idea that comes to my mind. I hope you like it!
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Las Realidades
Decía Octavio Paz en su libro “El Laberinto de la Soledad”, que niños y adultos pueden trascender su soledad, es decir, pueden traspasar esa soledad, pero aquellos que buscan su identificación y sus pretendidas formas de ser, entre ese laberinto de la soledad respecto a su ser, se definen más por lo que HACEN, que por lo que DICEN SER en esas pretendidas formas de su ser, y sus definiciones de cómo se ven. Entonces la verdadera definición del ser humano, no está en las categorías, ni en los estigmas ni en los espejos, sino en las realidades de un concepto, de una idea, y su expresión en un mundo físico, lo cual siempre me congratulo hacer, porque soy mas por lo que hago, que por lo que digo de mis pretendidas formas de ser, y así les quito las definiciones a los otros de mi ser.
BEFORE THE FIGHT
Oh Ms Beautiful Ms Beautiful
Oh Ms Beautiful, Ms Beautiful
How many times have you fallen into the same spot?
Implementing strategies, you think they are right
And some others, mistakenly understood, your purpose and the right
Be brave! Be brave
Only heroes in their own characters stand the weight
And the purpose of your own inside the mess
Fight, the fight for you
For your principles
For your career
Fight, the good fight
But do not let them win the fight
Of liberating a mind, in a conflicted spot
Of a broken mind
TRAS BAMBALINAS
La escena; la escena de transición capitulo 4: It is just the fucking rain! No, it is not!.
Primero que nada, me gusto el cambio de escena.
1.- Venia de una escena digamos “tradicional” a una escena de “aventura”. Teníamos que inventar algo que pasara suave de una escena a otra, a partir de dónde nos habíamos quedado para dar continuidad. La continuidad era importante, para conectar una escena con la otra, y darle seguimiento a la historia.
2.- Después, se pensó en el diálogo que necesitaba para entrar en el capítulo nuevo, y se pensó en algo elocuente, que llamara la atención, como el concepto del beso. Y teníamos que darlo inmediatamente a la entrada del capítulo, porque siempre las primeras líneas tenemos que atrapar al lector entre la trama.
Entonces parte de ello, era voltear los papeles tradicionales de las mujeres (femeninas, unas pintadas, zapatos) a otro mas agresivo, más masculino, y los ejemplos estaban en los otros personajes femeninos tipo Lara Croft, con instintos de valentía masculina, o la otra personaje de Katniss Everdeen en “Hunger Games”. Es decir, queríamos pasar de una escena tradicional con una mujer tradicional, a otra de aventura con un personaje femenino de aventura.
El propósito era copiar personajes femeninos con características masculinas (poder, fuerza, destreza, cáracter, empuje), y la jugada, en esta escena, fue mas bien, desmitificar el ser femenino y ponerlo en un carácter masculino. Tener la cara de la mujer, pero el carácter del hombre, y por eso el juego del beso, y las otras escenas de “Quedate aquí, no salgas”, mientras su amigo está en la escena atrás, y ella está dispuesta a enfrentarse a los villanos.
3.- En críticas que he escuchado acerca de estos cambios (y mire que no es solamente en linea, sino con otros amigos que han leído la historia) se menciona que no van muy de acuerdo en el sentido de que sea la mujer la que se aproxime a un beso, y tenga la libertad de hacerlo. Parece ser que esa idea que presentamos en los primeros párrafos del beso, no tuvo mucha aceptación no fue mucho de agrado, pues se dice que traspasa la cultura, ideas y valores de la mujer en el sentido de ser ella la que es seguida y cortejada.
4.- El voltear la historia de una tradicional a otra de aventura, también exigía voltear los conceptos de los personajes.
5.- Será el beso considerado como una osadía al género femenino en un ambiente de aventura?” Usted me besó primero!” “Quédese aquí atrás”, serán conceptos trastocados de la cabeza en una escena de aventura femenina?
Usted qué piensa?
6.- Y es cierto! Le falta trabajar más los caracteres y la ambientación para que no suene el pasaje como flojo. Le falta todavía más trabajo de soporte a ambientaciones y caracteres
Remember the importance of the Now. It is your power place, the place of transformation. The past is gone. You only have Now to choose how you will be, who you will be, and that choice will create your tomorrows.
P'taah (via miraculousunderstanding)
Never carry things on from the past. The past is gone. Every moment be rid of it, solved or unsolved. Drop it - and don’t carry parts because those parts won’t allow you to solve new problems that live in this moment. Live in this moment as totally as possible, and suddenly you will come to realized, that if you live it totally, it is solved. There is no need to solve it. Life is not a problem to be solved, it’s a mystery to be lived.
Rajneesh
(via
spiritualgateway
)
Where to start as a beginner writer
Are you new to the world of writing? Here are some pointers to consider when starting out your journey!
Define your purpose
A super important first step for any writer is to ask themselves why they are actually writing. What sort of message do you want to put out into the world, what types of stories are you going to tell? Do you want to make people cry, laugh, do you want to inspire them, do you want to shine a torch on important issues, do you want to thrill them or make them feel good?
Familiarize yourself with character arcs
Before plot, there is character! Character arcs are a great way to get yourself started on your writing journey. Learn about internal conflict, misbelief, positive and negative arcs, backstories... Once you know this, the plotting side of things clicks into place much easier.
Understand the basics of story structure
You do not need to be a plot-genius to write a good book. As long as you have a good grasp on your character arcs, and a basic understand of how a story is structured, you’re good to go! It’s great to read about 3-act, 5-act, hero’s journey, and other structures on examples of books you’ve read or films you’ve seen.
Read in your genre
Cannot stress this enough! Every writer should be a reader. It’s so important to read within and outside of your genre, because reading is the best way to learn and grow and improve.
Don’t be afraid to write whatever comes to mind
All writers get stuck into certain parts of their writing, and we all become victims of perfectionism or procrastination one way or another. Don’t let this be a thing to discourage you. What’s important to know about writing is that the more you do it, the more you will improve. So even if you’re writing something for fun, or you’re not entirely happy with the quality, know that actually writing it will help you more than avoiding it.
Did you know I have a free novel plan to get you started on your writing journey?
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character movements for anxiety
1. Pacing: The character walks back and forth in a small area, unable to stay still due to restlessness and nervous energy.
2. Fidgeting: The character repeatedly adjusts their clothing, taps their fingers, or plays with objects, unable to keep their hands still.
3. Nail-biting: The character nervously bites their nails, a common habit that indicates anxiety or nervousness.
4. Rapid breathing: The character's breaths become quick and shallow, as if they're struggling to catch their breath due to heightened anxiety.
5. Clenching fists: The character tightly clenches their hands into fists, a physical manifestation of their inner tension and anxiety.
6. Avoiding eye contact: The character averts their gaze, unable to maintain eye contact due to feelings of unease or insecurity.
7. Shaking or trembling: The character's body shakes or trembles involuntarily, reflecting the physical manifestation of their anxiety.
8. Wrapping arms around oneself: The character crosses their arms tightly over their chest, as if seeking comfort or a sense of protection from their anxious thoughts.
9. Picking at skin or lips: The character absentmindedly picks at their skin or lips, a subconscious action resulting from nervousness or anxiety.
10. Swallowing hard: The character visibly swallows, indicating a dry throat and heightened anxiety.
How to Write Characters With Romantic Chemistry
Writing great chemistry can be challenging. If you’re not super inspired, sometimes the connection between your characters feels like it’s missing something.
Here are a few steps you can consider when you want to write some steamy romantic chemistry and can’t figure out what’s blocking your creativity.
1. Give the Love a Name
Tropes have a bad reputation, but they can be excellent tools when you’re planning or daydreaming about a story. Giving the romance a name also assigns a purpose, which takes care of half the hard plotting work.
You can always read about love tropes to get inspired and think about which might apply to the characters or plot points you have in mind, like:
Friends to lovers
Enemies to lovers
First love
The love triangle
Stuck together
Forbidden love
Multiple chance love
Fake lovers turned soulmates
There are tooooons of other tropes in the link above, but you get the idea. Name the love you’re writing about and it will feel more concrete in your brain.
2. Develop Your Characters
You should always spend time developing your characters individually, but it’s easy to skip this part. You might jump into writing the story because you have a scene idea. Then the romance feels flat.
The good news is you can always go back and make your characters more real. Give them each their own Word or Google doc and use character templates or questions to develop them.
You should remember to do this for every character involved in the relationship as well. Sometimes love happens between two people who live nearby and other times it happens by:
Being in a throuple
Being in a polyamorous relationship
Being the only one in love (the other person never finds out or doesn’t feel it back, ever)
There are so many other ways to experience love too. Don’t leave out anyone involved in the developing relationship or writing your story will feel like driving a car with only three inflated tires.
3. Give the Conversations Stakes
Whenever your characters get to talk, what’s at risk? This doesn’t have to always be something life changing or scary. Sometimes it might be one character risking how the other perceives them by revealing an interest or new fact about themselves.
What’s developing in each conversation? What’s being said through their body language? Are they learning if they share the same sense of humor or value the same foundational beliefs? Real-life conversations don’t always have a point, but they do in romantic stories.
4. Remember Body Language
Body language begins long before things get sexy between your characers (if they ever do). It’s their fingertips touching under the table, the missed glance at the bus stop, the casual shoulder bump while walking down the street.
It’s flushed cheeks, a jealous heart skipping a beat, being tongue tied because one character can’t admit their feelings yet.
If a scene or conversation feels lacking, analyze what your characters are saying through their body language. It could be the thing your scene is missing.
5. Add a Few Flaws
No love story is perfect, but that doesn’t mean your characters have to experience earth shattering pain either.
Make one laugh so hard that they snort and feel embarrassed so the other can say how much they love that person’s laugh. Make miscommunication happen so they can make up or take a break.
People grow through their flaws and mistakes. Relationships get stronger or weaker when they learn things that are different about them or that they don’t like about each other.
6. Create Intellectual Moments
When you’re getting to know someone, you bond over the things you’re both interested in. That’s also a key part of falling in love. Have your characters fall in intellectual love by sharing those activities, talking about their favorite subjects, or raving over their passions. They could even teach each other through this moment, which could make them fall harder in love.
7. Put Them in Public Moments
You learn a lot about someone when they’re around friends, acquaintances, and strangers. The chemistry between your characters may fall flat if they’re only ever around each other.
Write scenes so they’re around more people and get to learn who they are in public. They’ll learn crucial factors like the other person’s ambition, shyness, humor, confidence, and if they’re a social butterfly or wallflower.
Will those moments make your characters be proud to stand next to each other or will it reveal something that makes them second guess everything?
8. Use Your Senses
And of course, you can never forget to use sensory details when describing the physical reaction of chemistry. Whether they’re sharing a glance or jumping into bed, the reader feels the intensity of the moment through their five senses—taste, touch, sight, sound, and smell.
Characters also don’t have to have all five senses to be the protagonist or love interest in a romantic story. The number isn’t important—it’s how you use the ways your character interacts with the world.
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Anyone can write great romantic chemistry by structuring their love story with essential elements like these. Read more romance books or short stories too! You’ll learn as you read and write future relationships more effortlessly.
To wait for something seems to be an integral part of the universe and the way it works. It takes 13 nights for the moon to turn full. It took 40 nights for Moses to receive the Torah. It takes 9 long months for a human embryo to evolve & finally take birth into this world. Teach your soul to wait, when there's nothing else to be done. To wait patiently with all the beauty in tact, certain of the promise that when the time finally arrives, the king himself will send for you, just like Joseph, after waiting for several years imprisoned...
Random Xpressions
the elusive 7 act Structure
Capitulo 4: It is just the fucking rain! No, it is not!
Por que usted me besa?… Tiene acaso problemas de aceptación o pertenencia?
Qué?… filosofía y sicología con el beso, en teoría aplicada a la realidad?
No me ande besando!
Usted empezó! Yo le besé la frente, usted levantó su cabeza! dijo el amigo en tono ríspido.
Chismoso! dijo ella.
El sonrió y carcajeó, e interpretó el fenómeno como inherente al género, y recordó a su abuelita cuando en la mañana solía traer el chocolate a la mesa con la pieza de pan diciendo “los hombres voltean nuestra cabeza mi hijo, y tienes como dos pensamientos simultáneos rodando y merodeando por las mentes”. Mientras en eso estaba absorto, Helena oye un sonido lejano que le parecía familiar. Un sonido lejano, que parecía acercarse más y más hasta que distinguió perfectamente el lenguaje del búho en la noche, entre los truenos y la lluvia, con un oído afinado que alcanza a descifrar el enigma. Es el buho! Es el buho! se contestó asimisma, e inmediatamente exclamó
Corra, corra! dijo Helena agitada mientras tomaba fuertemente la mano de su amigo al pasar el momento de soledad de pareja, y que instantáneamente los trae, como rayo, a una escena, y presentados en una escenario natural. La obra de teatro natural ya empezaba. Esa es la maravilla de los seres humanos rodeados de todos los elementos naturales: cielo, estrellas, luces, rayos, lluvia, entorno, y en medio de todo, estaban ellos, ellos dos, dos parejas que coincidían en el tiempo especifico para complementar una obra que ya se anunciaba por la naturaleza, y el sonido de los búhos, era sólo el presagio de una encomienda que estaba a punto de ser desenrollada, como una nueva carpeta en una casa vieja, que al girar de su rollo, empieza a cubrir viejos espacios para interponer los nuevos con una mirada más actualizada de la casa.
Corre! Corre! decía Helena, y asía fuertemente la mano de su amigo, y se iban corriendo por los corredores del Paseo del Rio con la lluvia pegando fuerte en sus cabezas, pero sin descansar, mientras del otro lado del rio, otro hombre y otra mujer, también, corrían en lineas paralelas, acelerando en igual sentido, y solo separados por la canal del rio, en el lado opuesto.
Mirala! Ahi esta!, Va corriendo con aquel hombre, dijo Xuxa mientras buscaba un puente de cruce para alcanzarlos. Where is the fucking bridge around here? exclamó Xuxa y al no verlo, se arroja sobre las estancadas agua del rio sin reflejar en su higiene, y Dolman hace lo mismo para llegar al otro extremo del rio.
Que no se pierdan! dijo Dolman, que no se pierdan de vista! mientras sorteaban los botes turísticos, y los transeúntes Del Río empezaban a ver con molestia y enigma cómo dos individuos rompían las reglas de las buenas conductas en una ciudad vibrante. Mientras tanto, Helena y su compañero parecían volar en los corredores y corrían como si trajeran un scooter en un acera de la ciudad, confundiéndose con la muchedumbre del Río, y los otros caminantes sólo sentían momentáneamente los empujones y embestidas de una pareja en prisa. Ven! Y Helena sigue presionando frenéticamente la mano de su amigo. Sabia que si los atrapaban, sabía que si lograban ponerle la mano encima, lo perdería para siempre, para siempre. Lo sabía! Sabía que lo eliminarían de la ecuación….
Los viste dónde se metieron?, preguntó Dolban
Están detrás del árbol, escondidos atrás de el, exclamó Xuxa, mientras encaminaban sus pasos hacia ellos con prisa y tocando, y cerciorándose que tenían los instrumento necesarios para su captura, debajo de sus ropas.
Me quiere explicar que está pasando? dijo su amigo. Y lo besó con un beso ardiente! Quédese aquí, dijo ella, y no salga por ningún motivo, e inmediatamente salió del escondite para dirigirse y enfrentar a sus enemigos. Qué es lo que contiene un beso? Qué extraños poderes trae? Cuáles son los elementos del beso que, como recetas de cocina, se arman buenas comidas en unos comensales dispuestos a disfrutar las alimentos preparadas por los ingredientes de un beso. Por qué el beso, inyecta una potencia en el ser humano, no sólo para identificar una selección, sino también para revestir el cuerpo de una potencia, que todo lo avasalla, por el contacto de dos labios, por las definiciones de una piel, por el sabor de labios entrelazados entre frutas ásperas o dulces, jugosas o secos. Y Helena se dirigió afuera, y ya estaba esperandolos, dispuesta a confrontar el momento. Al otro lado, y contigüo, un restaurante sonaba una canción…. “I come home, in the mornin' light
My mother says, "When you gonna live your life right?"
Oh momma dear, we're not the fortunate ones
And girls, they wanna have fun
Oh girls just wanna have fun
The phone rings, in the middle of the night
My father yells, "What you gonna do with your life?"
Oh daddy dear, you know you're still number one
But girls, they wanna have fun
Oh girls just wanna have
Escritos guardados “En el Taller de Marco”
I bet! if it is not happening right now. Always improving, aways creating lights in supposedly dark times for others.
I’m pretty sure he’s not gonna show. Yet here you sit. I’ll give him ten more minutes. If there’s someplace else you have to be… Not tonight, Watson. Not tonight.
→ Elementary - 1x09 You Do It To Yourself
En los talleres se trabajan las esculturas, se dan bosquejos, a veces riman otros no, a pulir de nuevo, a sacar ideas desde otras perspectivas, y asi son los talleres. Lugares donde se trabajan ideas. Y a reemplazar, reeditar y asi. Darles nuevas luces al trabajo y asi, la idea es ciertamente empezar a escuchar el mercado por donde las ideas y los trends van, para tener un producto ajustado a una necesidad, y donde las ideas personales se ajustan, y complementan con los demás, para tener un producto que llame la atención.
Reeditar es importante , sobre todo cuando no se le quiere poner mucha mermelada a un sandwich, que después desparrame todos sus elementos y se están engolosinados, echando a perder la obra. La obra debe tener un equilibrio en sus plots, en sus caracteres, en sus world views para hacer un edificio elegante que guste su presencia por lo que ofrece.
Los amores en los plots no hacen nada, a menos que no estén rodeados de una historia convincente, que mueva los caracteres hacia un propósito central concentrado y desparramado en toda la obra.
EL PUBLICO
Otras cosas a considerar es que la obra, o el publico al cual se dirige la obra es a las parejas de recién casados, jóvenes que fluctúan entre los 16 a los 24 anos, (representan el mayor segmento de matrimonios) con sus castillos de ilusiones, y cuando sus percepciones todavía no llegan a la madurez de parejas entre los 40 y 50 (cuyas pasiones, e intereses y emociones y situaciones variarían diametralmente). Esta obra esta dirigida a D’Bodas & XV Anos, en sus contenidos (por ahora) y sus publicaciones están enmarcadas dentro del espacio de D’Bodas & XV Anos para su distribución y venta por capítulos. La dinámica de valores, conceptos, situaciones para recién casados difiere de los adultos, por lo que los temas también difieren. Creo que la idea es darles a los recién casados ideas de mas o menos lo que pasa en las relaciones, pintarlas, y darles más o menos como una oleada de situaciones -entre aventuras- que se presentan en pareja. Me pregunto en voz abierta, si pudiera traspasar esas fronteras de edad y dejar una obra que pudiera meterse en todo publico, pero siento que perdería el propósito de una obra, porque toda obra debe tener un propósito dado que se invierte mucho tiempo y esfuerzo en su conjugación para perderlos sin un sentido y un propósito, y finalmente si vamos a ser algo, que finalmente sea de valor.
Still working in my shop. Getting ideas.
How can we develop a plot, mixing real young couple dynamics, into the story. That would be the greatest asset!
VALENTINE SCHLEGEL & IRIS MURDOCH
El arte dice la única verdad que en definitiva importa. Es la luz por la cual las cosas humanas pueden ser enmendadas. Y más allá del arte no hay, se lo aseguro a ustedes, nada.
-Iris Murdoch, El príncipe negro. Ed: DEBOLSILLO. Traducción de Camilla Batlles Vinn.
- Valentine Schlegel, Primera escultura de yeso, taller de Sète, 1955.
take your seat ✈️
You Guys are Too Hard on Yourselves
Sometimes after I post a piece of advice or a suggestion for improving your craft, I see a lot of you guys in the reblogs talking about how you wish you could be a good writer and take said advice, or that you feel like a failure for not already doing it.
Now listen here, look me in the eyes, you are doing enough.
The last thing I want is to discourage anyone from writing, so I need you to internalize this. You are doing enough as a writer. Yes even if you haven’t written in a while, even if you’ve never been published, or have been rejected a million times, or have never finished a draft. You guys are enough for even trying, and I need you to start recognizing yourselves and being proud of the work you do and/or the ideas you have.
At the very least, start practicing not getting down on yourselves when you hear advice or read someone else’s work. You will only ever get better, don’t start doubting yourself now.
Let’s do a little exercise. Reblog this with three things you think you are totally nailing as a writer, I’ll go first:
I have a keen sense of pacing.
I create interesting dynamics between complex characters.
My ideas are weird and fun and reflect me as a person.
Now go forth with positivity!
Capitulo 4: La gente empezó a enamorarse de los cuerpos, cuando las mentes dejaron de valer la pena.
Ms Beautiful lo sabia, y lo sabia bien.
Ella sabia que la belleza es temporal, y sabia que la belleza pasa con los años, por eso no hacia de su belleza su orgullo, y cómo la amaba y admiraba Walter por ello. Podia hacer juegos con su belleza, como cualquier otra mujer, pero no dejaba que se le subiera a la cabeza, porque lo más maravilloso de ella estaba en su mente.
Su belleza era solo un instrumento de su personalidad que la naturaleza le habia otorgado, era solo un complemento apreciado en su persona, que cuando se conectaba con su mente, trabajando belleza y el racicionio, hacían bomba, explosión, juegos pirotécnicos en una fiesta con glamour, porque su mente era maravillosa.
Miss Beautiful, amaba a la gente, y tenia un tremendo amor por el ser humano, tan inmenso como el amor por si misma, pero no la coloquen en el lado opuesto, donde alguien viene a destruir su amor y sus amores, porque arderá Troya, tormentas y rayos electrizantes que dejarán quemados a los que se envuelvan en ello.
La mente de Ms Beautiful, el compromiso de Ms Beautiful, era el proposito, una mente con un propósito, pegando una tercera cualidad a una hermosa mujer que podia como los pavoreales, extender todos sus hermosos plumajes ante el hombre de su agrado.
Por eso Walter no amaba su cuerpo, amaba su mente.
Ella tenia una mente maravillosa.
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How to show emotions
Part I
How to show annoyance
slightly shaking their head
rolling their eyes
looking to the side
closing their eyes for a moment
sighing
taking a deep breath
clucking their tongue
huffing
crossing their arms in front of their chest
tapping their foot
How to show hurt
turning away
avoiding eye contact
closing eyes
lips pressed together
eyes filled with tears
breathing deeply
How to show anger
clenching their fists
pressing their lips on each other
breathing loudly through their nose
eyes getting smaller
clenching their teeth
clenching their jaw
looking away to calm themselves
speaking with clenched teeth
whole body is tense
screaming
throwing things around
stomping
moving around a lot, can’t keeping still
open body language, like they are ready to attack
frown wrinkles on their forehead
prominent veins
grabbing someone they are angry with to get them to understand why they are angry
becoming violent
non-stop talking, ranting
shaking their head
throwing their arms in the air
eyes either going from one point to another while ranting or completely fixating on the person they are angry with
How to show excitement
jumping up and down
not being able to stand still
clapping their hands
bright eyes
grinning
squealing
giggling
flushed face
bouncing
dilated pupils
tapping their foot
How to show boredom
biting nails
leg bouncing
sighing
playing with everything close by
twiddling your thumbs
spinning around
grumbling
staring into the distance
propping your head on your hand
Part II + Part III
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Elements in your book by order of importance
The order of importance of elements in a book can vary depending on the genre, theme, and narrative structure. However, here are some common elements that are often considered significant:
- Plot: The sequence of events that drive the story forward and create tension, conflict, and resolution.
- Characters: The individuals who inhabit the story and contribute to its development and emotional engagement.
- Theme: The central idea or message that the book explores and conveys to the reader.
- Setting: The time, place, and environment in which the story takes place, which can enhance mood, atmosphere, and context.
- Writing style: The author's unique voice and the way the story is narrated, which can greatly impact the reader's experience.
- Conflict: The challenges, obstacles, or opposition that the characters face, driving the narrative and character development.
- Dialogue: The conversations and interactions between characters, providing insights into their personalities, relationships, and plot progression.
- Pacing: The rhythm and speed at which events unfold, affecting the book's flow and reader engagement.
- Emotional resonance: The ability of the story to evoke strong emotions and create a connection between the reader and the characters.
- Tone: The overall mood and atmosphere of the book, which can range from light-hearted and humorous to dark and somber.
- Point of view: The perspective from which the story is told, influencing the reader's understanding and connection to the characters.
- Symbolism: The use of symbols or metaphors to convey deeper meanings or layers of understanding.
- Subplots: Secondary storylines that add depth, complexity, and variety to the main plot.
- Imagery: Vivid and descriptive language that appeals to the reader's senses and creates vivid mental images.
- Structure: The organization and arrangement of the story, including chapters, sections, and narrative devices.
- Originality: The unique and innovative aspects of the book that set it apart and make it memorable.
Write your book STEP BY STEP
hello hello, it's me again!
today i'm bringing you a step-by-step / checklist to finally get your book done. i know it can be a bit complicated to put everything together to make your idea come to life (you're definitely not alone!)
that's why i compiled some tips and made this post, in hopes to help some author out there :D
let's get started.
PREMISE
assuming you already have a good idea in mind, you should start by writing a premise. to help you with that, try to answer these questions:
who is the main character?
what are their goals?
which troubles will they face / what's stopping them from achieving their goals?
do they have an opponent? if so, who?
now that you know the answers to these questions, it's time to write the premise. the premise consists in a sentence that summarizes your whole idea.
PLOT OUTLINE
there are infinite ways to plot your story. you can do it by writing down ideas and linking them together, following a scheme, or any other method.
the most common plot outlines are these:
synopsis outline: one to two pages, where you hit all the major beats of the story
in-depth outline: outline each chapter/scene
snowflake method: develop the premise into a bigger paragraph, and that paragraph into a page (etc.) until you have the whole outline of your story
booken method: plot the start and end of the story, and the main characters
the novel factory created plot sheets for free, and you can choose from eight different templates. you might want to check it out!
KNOW YOUR CHARACTERS
having your outline defined, you should start developing your characters now. the main character's profile might be more detailed than the others, however, it's up to you. there are many character sheets out there on the internet that will help you create flawless characters.
i have a post with resources that might be helpful when creating a character, check it out!
and here you have some prompts and sheets to create a character:
Quick Character Creator - EA Deverell
Extremely detailed character sheet template - @hawkasss
The Best Character Template Ever - Dabble
Character Twenty Questions Worksheet - The Writers Circle
at this point, you should also define the narrator's voice, tone, etc, as well as the pace of your novel.
LOCATIONS
define the principal locations of your story, the settings, and where the story is taking place. it's important to know how the environment looks, and how your characters feel about it.
for this part, you might find it useful to do some research about some locations, if you're not familiar with them. find inspiration on Pinterest, Tumblr, or even on books, paintings, and art. everything is valid.
if your story takes place in a fantasy environment, you might need to fill out a template to create it or write down the way you imagine it to be. try to get as many details as possible, so there are no holes when developing the novel.
SUBPLOTS
you might want to give more depth to your novel by developing a subplot (or more than one). make sure it doesn't get too confusing or that doesn't take the focus away from the main action.
the subplot can be a romance, another character's relationship, a character's arc, a backstory, etc. this will make your story more real and 3D, more realistic.
develop it as a side story and mix it with the principal plot but don't make it as important as the main story, otherwise, none of the plots will make an impact.
SYNOPSIS
write a synopsis as long as you wish, covering every important part of the story. this will help you to really know your idea, and have a solid structure for it. it can range from 500 to 2,500 words, but you don't have to restrict yourself to a number.
things the synopsis should cover:
the status quo
the complication
initial challenges
midpoint
further challenges
the low point
the climax
the resolution
DRAFT
and we get to the best part which is writing! now that you know everything about your story, characters, locations, and scenes, all you have to do is to put all that together in words. don't feel pressured to make everything look perfect already, just write what comes to your mind. if you have a new idea for the plot, good, write it down! if this character doesn't make sense anymore, okay, get rid of them. just go with the flow, following the structure you've planned, and everything starts to come to life.
i know it's so tempting to go back, read what you wrote, and start editing and polishing, but trust me, don't do that! it's a waste of time, and you will take so much more time to finish your first draft. in fact, i've given up on so many stories because of that...
just when you finish the first draft, you will re-read everything and start editing, fixing plot holes, changing what doesn't fit well, etc. but for now, just write, get the first draft done. enjoy the process, don't rush.
thanks for reading!
i hope this post was helpful!
also, you might be interested in this free workbook with over 90 pages and many exercises! check it out here: THE WRITER'S WORKBOOK
resources for this post:
How to Choose a Plot Outline Method: 4 Techniques for Outlining Novels
How to Write a Novel: A Step-by-Step Guide
Fictional Notes and Letters
Notes, journal entries, lost letters, a book tucked into the back corner of the store—written hints and exposition can show up in storytelling across many forms. Given how useful and easy as it is to divulge information through perfectly scattered journal entries or a conveniently timed newspaper article this form of sharing information is a common trope across storytelling. Because of this, it can feel cheap or unearned.
So here’s how to use written hints without making your readers feel cheated:
Don’t overuse it
Unfortunately this is the long and the short of it. The more information you have through written mediums, the less realistic or earned it will feel. If you can, keep this trope down to once or twice in a piece. If you can convey that information another way, choose that instead.
2. Create purpose behind its creation
Not only does the writing have to have the relevant information you need to convey, but it has to have a purpose for existence. Remember that people write notes to remember something, something they’d be likely to forget. If you can’t think of a reason someone would need to remember (or would believe they might forget) a piece of information, don’t convey it on a note. Journals are made to review someone’s day or emotions, it’s unlikely someone would journal about the government’s secrets (and even more so, scatter the pages around in an order for the protagonists to find to pace out said information—I’m sorry, I’m throwing just a little bit of shade at the indie horror community ;))
If it’s not news worthy, it shouldn’t be in the news, etc. and so on. Think about why your written material was created, and by who, and how it ended up where it did.
3. Place it behind a barrier
This is a bit of a sneaky trick, but hiding your written hint behind an ‘effort wall’ is going to make it feel so much more earned to gain. Maybe the journal they’re looking for is within a locked desk, and the characters have to break in to get it. The sticky note with the password is in the suit pocket of the antagonist (they just happened to leave at the dry cleaner that morning). The binder of secrets is behind three security guards and a locked door.
Any effort your protagonists have to make to gain the information is so much better than just happening to find it, and could trick readers into believing the information was more difficult to gain than it was.
4. Don’t make it too convenient
Lastly, make sure the characters don’t just learn what they were looking for, but a little bit less, and a little something else. If they need to know exactly who was at the party in 2005, maybe they don’t find a list of names, but rather a photo album of people they then have to do a bit more work to identify. The written hint should be that—a hint, a start of a greater solution. If it’s the end, a lot more effort should have come before.
Good luck!
Madonna - Material Girl (Official Video) [HD].... Bueno el personaje principal se mueve entre dos personalidades que reflejan sus características, porque se mueve entre dos culturas: la americana y la mexicana, por el carácter latino del personaje.
Entonces fisicamente el personaje principal se mira como Maddona con toda su belleza y su personalidad atractiva, y en su mexicanidad tiene indicios de “La Dona”.
Entonces estos seres que algún día caen en las peripecias de la vida juntos, tendrán que sortear esas personalidades.
Donde quedara finalmente el corazón de la mujer?... Esa es la pregunta!
Se ira por lo material o si misma? en cuyo caso termina sola porque se las juega sola aprovechando su belleza; o bien, con alguien mas, que no le satisface, pero le cumple la expectativa financiera. Jugada clásica ya conocida.
O se ira por la concepción de gremio, de familia, de juntos, por lo cual baja sus expectativas y sus egos para crear fortuna entre dos, consensada, hablada y donde los dos ganan con sus propios acuerdos.
Es una jugada clásica con una mirada clásica?
O una jugada sensacional, fuera de serie, con tambien una jugada fuera de serie?
Porque tambien el personaje principal masculino, tiene sus cartas debajo de la mano, y solo espera ver cual es la jugada de su contraparte a la que quiere y adora, pero no deja ver su secreto, que esta relacionado en mucho con las aspiraciones de la contraparte femenina.
Por el otro lado, el personaje masculino viene de una cultura del esfuerzo, y sembrar una familia basada en el poder del dinero por belleza, no le suena algo interesante. En todo lo que aqui sucede existe algo que la protagonista no podía decir: Ella lo quería y lo quería empujar para adelante, y esa era su manera de querer, empujando a ser lo mejor de si mismo.
Entonces el personaje masculino no canta mal las rancheras. El no se deja apabullar y tiene sus autoestimas en el lugar correcto.
Como podría contener a una muchacha con un ego y una autoestima muy alta, y hacerlos funcionar juntos dentro de una relación de amor y respeto?
Se habia ella pasado las lineas, cuando su propósito era empujar al hombre que quería?
Esas son las interrogantes de la historia
Structural Editing
What is a structural editor (SE): A SE will consider your manuscript as a whole and help you work towards improving your novel for the sake of the reader. SE are the connection between what the readers need, what the publisher requires, and what the author hopes for their story. Developmental editing and structural editing often cross into one another and focus on the same goals/objectives.
When to get a SE: This is usually the first stage of editing. They need the full manuscript in order to properly assess your story and all the elements within. If you’ve finished your manuscript, and you find the story still doesn’t seem quite as professional as some published books, this is the place to start.
Benefits of having a SE: SE are amazing at assessing a story as a whole and determining how to shift your story to meet expectation of publishers and readers. They help set you in the right track to get your novel published and share your story with your readers.
What they do for you:
Issues with plot
pacing issues
character, setting or theme issues
writing style issues
organize or reorganize paragraphs and chapters to help make your story comprehensive
considers audience, purpose and medium of publishing to help structure your story better
help you work on premise, point of view, and voice
work through scenes to trim the unnecessary details, and expand on some areas to improve comprehension
work on dialogue
consider the flow of the story
What they won’t do for you:
Grammar, spelling and punctuation.
working line by line to clarify meaning
work in formatting or typesetting for the manuscript
When choosing an editor, be sure to be clear as to what you want from them, and what services they can offer you. No two editors are the same. Some may offer more services while others may specialize in more specific ways. Typically, you can ask for a sample of their work to determine if you will match with your editor, or if they’re not the right fit for you.
If you found this helpful, like, comment, share, and follow for more!
Happy Writing!
Hablando se entiende la gente ¿Realmente se entiende la gente
Yo, cuando entro a medios sociales!!... hahaha Ah no pos si! ya entendí!
Esto es un ejemplo de las buenas comunicaciones en los medios sociales, y hay que seguir el ejemplo!
Hablando Se Entiende La Gente Video Oficial.
‘BUENO BUENO QUIEN HABLA’; Quizá el siglo XXI vaya a ser reconocido, como el siglo, donde las nuevas comunicaciones y los medios sociales sustituyeron al emisor, al hablante, al humano, a la persona, y entonces ya las personas no hablan, sino emiten mensajes pictóricos que suplantan a la palabra, o fotografías posteadas que avalan ideas, o esbozos de ideas en un post que insinúan conductas, o discursos de otros personajes, bajo seudónimos, alias, avatares, Poncios y Pílatos, barajas y cartas, pero el ser humano real es suprimido de la conversación real, porque no quiere asumir la responsabilidad de un discurso, no quiere asumir el “yo esto dije” como manera de ejercer responsable la libertad de expresión, y esconderse mejor, bajo los alias, bajo las cartas, sin recibir la responsabilidad del recibir aprobación o rechazo.
“BUENO BUENO QUIEN HABLA’ para recordarnos que es el sujeto, verbo y predicado de la oración, los elementos de toda palabra que intenta comunicar un mensaje. Y esto esta siempre presente en todos los lenguajes español, ingles, italiano, francés, porque el sujeto, quiere decir el que habla (no dibujos, no quotes, no pictografías, no palabras de otro) sino es el sujeto el que habla para determinar una acción “Juan corre en el campo” dice que es Juan, un nombre personal desarrolla una acción: pero si se pone una foto de un hombre corriendo en un campo, quien dijo que corre en el campo? La pictografia, o la fotografía no suplanta al sujeto!
Las nuevas tecnologias de comunicación están suplantando al SUJETO DE LA ORACION, y el SUJETO DE LA ORACION esta siendo suprimido por Alias, seudónimos, fake names, avatares, cartas y barajas, que traspasan mensajes de otros (no personales, con propia voz) con posts de otros, con ideas de otros y si la comunicación entre los seres humanos es a veces difícil de comprender, sera mas difícil de comprender con las CORTINAS DE HUMO y con personajes y avatares ficticios que comprometen, dificultan todavía mas, la buena comprensión del oyente, que es nuestro objetivo principal de toda comunicación seria.
“BUENO BUENO QUIEN HABLA’ para recordarnos que debe haber un sujeto real, que emite un mensaje real, avalado por una presencia real y cuyo mensaje dirige a otro ser humano en una disposición de entender, para comunicarse mejor.
Missing that little personal touch that nobody know about. That is the sparkle in a sad day.
Sad plot ideas besides killing characters
Here are 14 sad plot ideas that don’t require character deaths
1. Having to give up an item of huge emotional importance 2. A leader being abandoned by their own people
3. Redemption arc that comes just a little too late 4. Making a mistake that’s too big to be forgiven for
5. Unrequited love with a childhood best friend 6. Betrayal by a sibling, parent or child
7. Realizing who they truly love when it’s too late 8. Not being believed by those closest to them when it really matters
9. A character who’s completely at peace with their tragic destiny 10. Relapsing on an addiction after doing so well
11. Making an honest mistake that leads to horrible consequences and endangers people they love 12. Trying so hard time and time again, and still not achieving any results
13. Having to watch a friend or family get tortured without being able to stop it 14. Realizing someone they love is in danger, but they’re the ones who sent them into it
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CAPITULO III:LOS CAMINOS DE LA VIDA, LA NATURALEZA Y ELLA AHI
La lluvia se mira diferente desde el puente, donde me resguardo para no recibir el chubasco que parece ya venir, y para poner un poco de cereza al chopo de nieve natural saboreado en los labios, ahí esta ella, caminando en la cuneta del rio con las primeras gotas de agua cayendo del cielo, y no se si la luz del relámpago hizo lo que hace la fotografía con el flash de la cámara, pero en esta ocasión, el flechazo fue al revés, al menos el natural, de la naturaleza digo, porque no hablo del flechazo que dio a mi corazón con su belleza y garbo al caminar.
Traia un vestido gris, entallado, un poco mas allá arriba de la rodilla, sin pasar la imaginación entre lo inocente y lo grotesco, mesurada en el vestir, con clase y estilo para lucir, y cuerpo tipo modelo colombiana en pasarela en concurso, con titulo de Miss Universo que yo le doy sin votos ni pareceres.
Basta ya! Ella gana! Sin discusiones!
Parecía maestra, porque sus movimientos corporales estaban perfectamente engarzados en una gracia que no pierde el estilo, y caminaba como modelo en pasarela, a pesar de la lluvia que venia en poco, y a veces arreciaba, pero ella decidía no perder la compostura ni darle prisa a sus pies, para no perder la compostura que la hacia caminar con garbo en el camino.
Así que decidió ella también detenerse en el camino, en la banqueta, ahí, abajo del puente, y ambos ya compartíamos el mismo espacio, y no estando ella tan alejada de mi, ni las distancias entre ambos eran grandes, pues el puente, era un puente peatonal en el rio, que cruza de un extremo al otro, sin grandes dimensiones, por lo que nuestras distancias para verse serian como las de una recamara sin paredes.
Para que voy más allá!. No se quién sea!
Levanto mis ojos y mis labios solo alcanzan a balbucear un susurro, que salió mas allá de mi boca, porque brotó naturalmente como corcho destapado en botella de vino tinto francés, “Beautiful” dije, para expresar el estado en que puso mi corazón cuando vi su cara y su sonrisa coqueta, y plasmar los que vi al otro lado, en su cara, con los árboles alrededor de trasfondo, haciendo mi corazón pum-pum-pum-pum… Benditos los seres humanos, que con solo una mirada pueden hacer palpitar un corazón, porque el corazón solo responde naturalmente sin presiones a un efecto visual que le causa el alma de un ser, y entonces el ser humano pasa del hombre animal, orangután digamos, al estadio de observador en un museo de esculturas con ojos que buscan entender el concepto del exponente. Cuál era el propósito del exponente con la escultura? Qué pretendía decir? en este caso el cielo, porque la presentación física de un objeto o sujeto en escena, como en la obra del teatro de la vida, tiene un contenido celestial mirándolo desde los ojos míos.
Hola, dije! Y ella me contesto y dijo “hola” también con una sonrisa. Nuestros ojos se miraron y ella no bajo la vista, pero en sus pupilas se miraba un destello de luz y supongo yo, o no se si sea mi proyección, que le caí bien; al menos, hablando denotativamente, no baja la vista, lo cual implicaría un sentido de dominio en mi parte; pero tampoco la levanta, lo cual implicaría un sentimiento de superioridad en su persona, ni tampoco la perdió entre el horizonte, como para indicar desdén al de enfrente.
Así que me cayo bien! Era de esas personas segura de su belleza, sin ser altanera ni soberbia ni con sentimientos de minusvália, sino nada mas lo que es! Belleza en la naturaleza, participando con el entorno de los arboles y los ríos y los rayos y las lluvias. Complemento genuino, no adscripción pegada con resistol en un cuadro, que quiere hacerse valer en la naturaleza, a la fuerza, para imponer su posición natural.
.- Eres una belleza!, dije, siendo claro con el recuadro.
Gracias, contesto ella, mientras se movía el cabello recién mojado. Es usted tan franco para decir lo que piensa a alguien que no conoce, mas que por un segundo, arengo ella.
Disculpe? dije yo, consternado por un comentario inocente. No pensé insultarla. Solamente corroboro lo que veía con lo que venia, y usted aparece en la escena natural. El hombre expresa lo que mira para conjuntarse con la naturaleza y ser uno mismo con su entorno.. Le incomoda mi franqueza?
Incomodidad?… Resalta su claridad, agrego ella, mientras seguía secándose el cabello usando sus manos como rotor de lavadora para atrás y adelante, y permitir que el aire secara su pelo en el intervalo.
Le molesta hablar con franqueza?, inquirí de nuevo.
A un desconocido de 30 segundos?, preguntó. No supe que contestar, me había desarmado, y como no quería perder el aire y la presencia suya, arroje lo que fuera.
Los milagros ocurren con las presencias, por eso son milagros
Dice que yo soy un milagro?
Lo es?
Me cataloga?
Lo cree?
Porque usted lo dice?
Entonces cree! Y ella permanece en silencio, hubo un breve espacio que nada dijo, mientras continua secándose el pelo con las manos y sus ojos miran la lluvia que empieza a arreciar, y con el viento, las gotas de agua empujan hacia adentro del espacio, que el techo del puente chico cubría, para no mojar, por lo que ella se mueve un poco mas cerca hacia mi, y evitar así el empapar su vestido y zapatillas con el agua.
No quiero que piense que me acerco a usted porque me cae bien, sino más bien, porque el agua me empuja a otro lugar, expreso ella.
Lo dijo y no lo hizo. Bendito viento! y bendita la mente de las mujeres. Pediré que le inspire ideas de mayor proximidad, y contrarias, si me permite contemplar la belleza en encuentros del tercer tipo.
Se refiere a lo marcianos?, arengo. *
No! Me refiero a la galaxia en que me pone su presencia! Y sonreí y ella me regreso la sonrisa por la gracia del momento. * En ese instante, otro fuerte estruendo suena a lo largo de la tierra, y un rayo electrizante, ensordecedor, retumba aun ahi en el rio, y ella reduce la distancia entre los dos y corre hacia mi persona, aterrorizada, cruzando el poco espacio que separa uno del otro, como con esa confidencia que se da entre los amores, que permanecen abrazados, gozando, escuchando el corazón del otro tan cerca, porque el corazón del hombre ya no esta figurativamente en la mujer, sino que esta fisicamente, en el pecho, donde la mujer escucha los latidos y se recarga en el para cubrirse del temor, y puede escuchar pum-pum-pum-pum. Así permanece ella en mi pecho.
No me suelte, dijo mientras sus brazos estaban en mi cuello, y continuaba el sonido de los rayos. Me espantan los rayos! * No la solté. De cualquier forma me gustaba que estuviera ella, junto a mi pecho.
.
Qué hermoso huele su pelo. Dolce Gabbana Light Blue, con ese olor de mar mezclado con aguas jamaiquinas, corriendo en zurcos en una selva cercana.
Los olores huelen a pedazos de tierra?, inquirió, mientras seguía recargada en mi pecho con la sinfonía de estruendos alrededor brmmm brmmm, y pregunta tranquila cómo se puede oler un olor y describir en un lenguaje, mientras seguía recargada en mi pecho, contrastando con la sinfonía de timbales y bemoles y agudos de la naturaleza.
No lo sé. No me crea mucho!. Usted inspira un momento, y me hace oler olores que no puedo describir, o que si trato de describir, suenan locos, porque su presencia desbalancea mi percepción entre lo real y lo mágico. Entre la magia y la realidad estoy aqui, preguntando si este momento existe.
Ella se quedo callada sin decir nada, pensando.
Somos momentos -susurro mientras estaba en mi pecho- atrapados entre un mundo de magia y realidad?, inquirió.
Entonces deténga el tiempo, Beautiful, porque no quiero perderlo. Déjame estar entre este mundo ambivalente, que si toco la realidad probablemente lo pierda por el instante del momento, y entonces mejor absorbo el mundo mágico donde te tengo, le dijo mientras le acariciaba la espalda suavemente. * “Beautiful” había salido natural, de nuevo, no conocía su nombre e impuse un adjetivo sobre su persona. Su vestido la hacia lucir excelente, dejaba ver su silueta de modelo colombiana, y portaba unos guantes que al ponérselos, cubrían solamente sus dedos, hasta la falange proximal, pero se podría observar los esmaltes en las unas pintadas, y con figuras en la lamina ungueal, que empezaban desde el borde de la cutícula hasta el borde de la una. Qué puedo decir? Mis movimientos corporales, con las manos, hacia lo que todo hombre sabe hacer: Abrazar para proteger, tocar para sentir, besar el cabello de su cabeza para conectar el ser humano, con el alma de otra alma, dispuesta a sentir, dispuesta a explorar la humanidad de otra persona.
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