こんにちは。ギタリスト[SCP(Sound Cloud)]のシェンタイランです。主にガレージ・ロックをやっています。このブログでは、アーティスト活動に関係したことを投稿していこうと思います。Hello. I'm Sientailan, guitarist [SCP (Sound Cloud)]. I mainly do garage rock. https://ffm.bio/sientailan.
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「Black Tea」の日本語版歌詞です。
「Black Tea歌詞」作詞Sientailan
パート1,1番
清らかな水が黒い水になる。
それはある日突然。
様変わりしたこと。
パート2,1番
この町で何が起こる？
闇が光を包んでゆく
明日への希望が失われてく
一歩ずつ音もなく
パート1,２番
怪しげな黒い影
それは2つの死神
蠱惑する何かを
奪うために現れた
パート2,２番
呪われし果実、僕はかじりつく
ためらいもなく、解き明かすために
偽りの場所へ誘われるように
残されたものを組み立てる
パート1、３番
清らかな水が黒い水になる
怪しげな黒い影
終わりを告げる時の鐘
パート2、３番
この町で何が起こる？
闇が光を包んでゆく
時の鐘が響いた時
交差する呪いの影
冷たい空気、暗黒の夜
月夜を映す、紅いブラック・ティ
誓いをかわす、失わぬために
闇をはらう願いをこめて
どうもギタリストのシェンタイランです。SNSの「SOUND CLOUD」でBlack Tea(Silence Ver)という曲をオープンしました。この曲は、前に僕がデモテープとして作った曲を楽曲として完成させたものです。良ければ聴いてください。
映画感想文(名探偵ピカチュウ)
映画感想文(名探偵ピカチュウ)
This Time、ぼくがLook AtしたMovieは、「名探偵ピカチュウ」でした。Supervisionは、ロブ・レターマンでした。This TimeのMovie、「名探偵ピカチュウ」を見て、僕がThinkしたのは、「ピカチュウなつかしい。」と思いました。This Time、僕がみたMovie「名探偵ピカチュウ」は、僕にとってDiscoverがありました。幼いころ、人生でFirstに手に入れたおもちゃがポケモンショップにあった、ピカチュウのぬいぐるみでした。モフモフしててかわいくて、Trainに乗る時も、寝る時もいつも僕のそばにおいて過ごしてました。アニメ版のポケモンだとピカチュウのぬいぐるみのモフモフ感は伝わりませんが、This Time見たMovieでは、CGで実写化されてたのでモフモフ感が伝わってきてImpressionは良かったです。Movieの中では、ポケモンたちが、ペットのように人間のパートナーとCommonに街中を歩いたり、お店で買い物をしたりするSceneがあります。とくに人間とけんかしたりせず、多種多様な生命体がCoexistenceして生活しているのには驚かされました。僕は、このSceneをみて、世の中にはImpossibleをしたり、嫌いなやつをRemoveしたりしなくても争うことなくPeaceに穏やかにすごせるMomentとStateがあるのは、確かでして、何かが変わったり、Anticipateせぬ何らかのEventが起きると、そのEventに対するとらえ方は、さまざまあるので、そのJudgeのResultがOppositionを生み、争いとなり、最悪のTimeそれがWarのCauseになってしまうものではないかと思いました。真のPeaceとは、RiotやBreakが全く起きていないStateがPeaceではなくて、相手を力でDeterすることなく、また相手にHostilityを向けられ、AttackされないState、状況であることが僕は本当の意味でのPeaceだと思います。しかし、その真のPeaceを永久的にContinuation、LastさせることもまたImpossibleです。僕としては、しかしながらこのStateこそがIdealであると思っているので、Completeに真のMeaningでのPeaceは実現させることはできなくても、それに近いStateは人間でも作り上げることができるのではないかと思います。つまり、世の中にあるMilitaryやPowerを持つEngine、Organizationを北半球から南半球まで一つのEngine、OrganizationにUnifyして、より恒久的なPeaceとVariousをRespectしたWorldを作り上げることが大事なのではないかと思いました。その恒久的なPeaceの実現のためにリスクを恐れず新しいこと、まだ達成できていないことにTryし続けることは、大切なことであると思います。話は変わりますが、キャラクターものの作品をつくるのは、日本はPrideなので、ポケモンのようなキャラクター作品をCGと実写を組み合わせたエンターテイメント作品をもっとたくさん作れるようになれば、そこにまた新なCultureや楽しみ方が生まれるかもしれません。ちょっと、わくわくしますね。そこで、またこれまでになかった価値を創造してライフスタイルのVariousが高まれば、より生きやすい社会になっていくと思います。
映画感想文(バズ・ライトイヤー)
映画感想文(バズ・ライトイヤー)
This Time、僕がLook AtしたMovieは、「バズ・ライトイヤー」でした。Supervisionは、アンガス・マクレーンでした。This TimeのMovie、「バズ・ライトイヤー」をLook Atして僕がThinkしたのは、「バズの乗ってるSpacecraftかっこいいな。」と思いました。今回見たMovie「バズ・ライトイヤー」は、僕にとってDiscoverがありました。SF映画の乗り物でいうと、SWシリーズのXウィングやファルコン号が好きだったりしますが、今回見た映画のSceneに、バズが乗ってるSpacecraftがAppearしますが、見た目がなかなかクールだったりします。なので、Mail Orderサイト等でこれのフィギュアがないか、つい調べてしまいました。バズの乗ってるSpacecraftのデザインがUSAのステルス機F-22(ラプター)を思わせるかっこいいデザインで、Performanceもスマートそうな感じに仕上がってます。Excellentで常にCalmなバズをEmbodimentしたかのような乗り物だと思います。そして、このMovieでとくにImpressionに残ったのは、超高性能な猫型ロボットです。この猫型ロボット、とんでもなくExcellentでして、言語学習スキルを活かして、人間と高いレベルのコミュニケーションをするだけでなく、学習、Experienceして得たKnowledge、Be Aware Ofを超える予期せぬトラブルやDifficultyにあたっても、それまでのKnowledgeや理解を超えてIndependenceしたWillで物事をInspection、Studyし、そこから得られたデータを元に課題を解決しうる新たな方法と理解を作り上げるという、「教師なし学習」どころか「教授なし研究」を地で行くとんでもない仕様になっています。それは、Movie「ベイマックス」でAppearした見た目がマシュマロみたいなあいつとは比べ物にならないPerformanceで、正直「悪魔が作ったんじゃないか？（笑）」と思わされるくらい、高スペックなできだと思いました。今回見たMovieの主人公は、トイ・ストーリーでもおなじみのバズ・ライトイヤーですが、Storyを主導していたのは、実質的にはこの猫型ロボットなんじゃないかと思います。ロボットの話ではないけれど、昔実家で飼ってたアビシニアンというKindの家猫がいまして、ときどき鍵のかかったドアノブに飛びついてはまた繰り返すという変な行動をとってたのを思い出しました。その行動を何回か繰り返していくうちに、鍵のかかったドアを独力で開けられるようになりました。猫ってもともと何かをStudyしたりする習性があったりして、Wiseなところがある生き物なのかなと思いました。昭和の日本のSocietyでは、ビジネススーツ着て、毎日満員Trainのつり革を大事に握りしめて、人がいっぱいいるオフィス街に仕事をしに向かうことを良しとし、Tryを認めず、Stability志向で日々を過ごす人は多かったけれど、今の人々の暮らしや文化を作ってきたのは、数多くの失敗と勇敢なTryがあったからであり、Tryなくして、Common KnowledgeやFixed Ideaを変えずして、今のようなPeaceな世の中を作るのはImpossibleだと思います。今回見たMovieは、何かにTryすることを後押ししてくれるMovieだと感じました。
映画感想文（トイ・ストーリー3）
映画感想文（トイ・ストーリー3）
This Time、僕がLook AtしたMovieは、「トイ・ストーリー3」でした。Supervisionは、リー・アンクリッチでした。This Time僕がLook AtしたMovie、「トイ・ストーリー3」を見て僕がThinkしたのは、「世の中には表とThe Backの世界があるな」とThinkしました。This Time見たMovie「トイ・ストーリー3」は僕にとって、Discoverがありました。MovieのStoryのContentは、This Timeは3作目になります。「トイ・ストーリー」でAppearしたウッディの所有者である男の子は、College Studentになり、ペットのDogは、最初の物語では若々しくFineにはしゃいでいましたが、This Timeの話ではおじいちゃんになっていました。そして、This Timeの話でもImportantな仲間がゴミとして捨てられそうになり、Operationsを考えて必死に助けに向かう、QuestionをSolveしようとする感じでした。This TimeみたWorkの中には、紫色のタコのような、材質はスライムのような毒々しいんだけどかわいらしいおもちゃがAppearします。個人的には不気味さとかわいらしさを兼ね備えてて、気に入ってたりします。触ったらぷにぷにしてて、気持ちよさそうだと思いました。おもちゃとしてだけじゃなく、Refrigeratorで冷やせば暑い夏とかに、頭を冷やすのにつかえるかもしれません。This Time見たMovieのシーンの中でも、よくAppearする場面ですが、おもちゃが所有者や利用者に捨てられたりするとすごく落ち込むシーンがあります。おもちゃたちにとって、誰かや何かに必要とされることが最も幸せに感じるのかなと思いました。つまり、おもちゃたちにとって幸せとは、いい暮らしをしたり恋人ができたりすることではなく、「誰かにNecessaryとされること」なんだなと思いました。その一番の願いを叶えるためなら命がけで叶えようとする、大切にするBraveなDescribeがトイ・ストーリーを通じて、Impressionに残りました。僕にとって、幸せとは誰かにNecessaryとされることではないけれど、何かを守り、大切にするために己のWillでもって失わぬようにEffortすることは、大事なことだと思います。僕は、平均的で無難な人生を送るより、命をかけて本物の人生を送りたいと思っています。つまり、僕の生き方は、「No Pain No Gain.」ということです。そして、僕は幼いころから、スターウォーズシリーズが好きでSWフィギュアを大切にしてきました。世の中ではSocietyへのうしろめたさやThe Worldの目を気にして子供のころから遊び、大切にしてきたおもちゃを捨てたり手放したりする人は多いけど、このMovieを見ると本当に大切なものはなんなのかを改めて再認識できました。僕は、築き上げてきたライフスタイルや好きなものを大事にして、明日世界が終るとしてもUnderstandのいく人生を送ってこうと思っています。
映画感想文（ベイマックス）
映画感想文（ベイマックス）
This Time、ぼくがLook AtしたMovieは、「ベイマックス」でした。Supervisionは、ドン・ホールです。This TimeのMovie、「ベイマックス」をLook Atして僕がThinkしたのは、「映像の色の使い方が、鮮やかでFineだな。」とThinkしました。This Time僕がLook AtしたMovie「ベイマックス」は僕にとって、Discoverがありました。Movie「ベイマックス」の物語は、主人公の兄が作った高度なAICarryのロボットとの出会いをきっかけに、兄が命を落としたExplode事件のThe Truthを追うという感じの話でした。ぼくがこのMovieをみて最初に感じ取ったのは、Colorの使い方が細かくてより鮮やかにみえると感じました。MovieのThe LastのほうのSceneにはなりますが、主人公とロボットのベイマックスがテレポートして異空間に行き、安否がNot Clearだった女性の研究者を助けに行くという場面がありますが、その異空間をExpressionするために使われている色のColorがとてもきれいに見えました。基本的にはPurpleを多く使ってExpressionしている感じでしたが、ただの一色で描いてExpressionしているわけではなく、Purple系の複数の色を何層にも重ねてSpecialな空間世界をExpressionしているところは深みがあって良いなと思いました。あと、ぼくが感じたのはAIって役に立たないな(笑)と思いました。人があの手この手でAIをCarryしたロボットを正解のJudgeに導くことでなんとかInstructiveな存在にはできますが、ロボットをOverconfidenceしすぎるのは良くないと思いました。パソコンと同じでAIも定期的にシステムをアップデートしていかないと、うまく動かなかったりすると思うので、「じゃあ、AIロボットがうちにはあるから、あらゆることを全部お任せ！」みたいな考えにはなれないです（笑）。ぼくは、このMovieを映画館で見ていたとしたら、ポップコーンではなく、マシュマロを食いながら見るだろうなと思います。このMovieを見てるとなんだかマシュマロが食べたくなりました（笑）。昔、雑貨屋のお菓子コーナーにあった輸入品のブルーベリーソースが入ったマシュマロがあったのを思い出しました。僕は、おいしそうだったので、買って食べてみたことがあります。甘いけど、飾り気のない味わいであるマシュマロに、ブルーベリーのフルーティなFlavorが加わることで、マシュマロ本来の甘さと食感がより引き立ち、飽きのこない味わいでした。ベイマックスの似顔絵でも、マシュマロに書いて、また食べたくなりました。This TimeのMovie作品では、色あせることのない兄弟愛みたいなのが描かれていましたが、僕には、あんまり共感ができなかったです。なぜ、考え方やライフスタイルが違う弟を無理やり大学に入るようにPersuadeするのかよくわからなかったです。
映画感想文（トイ・ストーリー2)
映画感想文(トイ・ストーリー2)
This Time、僕がLook AtしたMovieは、「トイ・ストーリー2」でした。Supervisionは、ジョン・ラセタ―でした。
This TimeのMovie、「トイ・ストーリー2」を見て、僕がThinkしたのは、「ウッディの白黒Movie、ちょっと見てみたくなったかも。」と思いました。This Time、みたMovie「トイ・ストーリー2」は、僕にとって、Discoverがありました。今回僕が見た作品は、前作である「トイ・ストーリー」の続編だったりしますが、This Timeもまた、おもちゃのどれかがいなくなるトラブルが起きて、残った仲間とCooperationして救いに行くという感じでした。いなくなったウッディを見つけ出すために、残ったおもちゃたちで、作戦Conferenceをするシーンがありますが、仲間のおもちゃたちがそれぞれ違うさまざまなOpinionや考えを持ってて、最終的なConclusionでは、ウッディの居場所を突きとめるというのは、なかなか面白いことだと思いました。己だけの考えやA Sense Of Valuesだけでは、導き出せない答えも、ほかの人のOpinionや考えを取り入れることで、己だけでは思いつかないようなアイディアや問題Solve方法を見つけ出す良いきっかけをもたらすものだと思うので、ここらへんがうまくできてる会社やOrganizationは、Enterpriseとしての上向きのGrowthが大きいのではないかと思います。もしかしたら、これまでにない新しい何かを生み出すことが得意なEnterpriseは、多種多様な一人ひとりのOpinionやアイディアをまとめ、一つの方法、Fruitとしてちゃんと形にするのがうまいのではないかと思います。しかし、どこにでもそのような、Creativity豊かな環境、Opportunityをつくれるとは限らないと思います。国によって、Societyの在り方は、違いますし、Societyで暮らす人々のCultureやHabitもAreaによって、全然違います。Pluralの人たちが、集まり話し合いができる場を作ったとしても、過度な協調性を意識しすぎたResult、画一的な考え、行動しかできず、みんな同じOpinionしかなくて、そもそも話し合うことが無意味になってしまうTimeもあります。僕は、Varietyが低い社会になっているReason、原因には何かしらの大きな影響力を持った何かがあるからだと思っています。それは、宗教的思想だったり、国民、民族としての昔からある変なHabitだったり、国やAreaによってさまざまあります。ぼくが思うに、SocietyのVarietyを高めるには、効果的な戦略を持って、Societyに大きな影響力を持っている何かしらの存在の排除こそ、大事だと考えています。つまり、影響力の排除と権威、武力等の無力化がVarietyのあるSocietyをつくっていくためには必要不可欠だということです。そして、これまでにないVariousなCultureをもつSociety、世の中をつくりあげることができれば、「トイ・ストーリー」に出てくる多種多様で、個性豊かな人たちが暮らす幸せなSociety、世の中が実現されるかと思います。
映画感想文（トイ・ストーリー）
映画感想文（トイ・ストーリー）
This Time、僕がLook AtしたMovieは、「トイ・ストーリー」でした。SuperVisionは、ジョン・ラセタ―でした。This Time、Look AtしたMovie「トイ・ストーリー」をみて僕がThinkしたのは、「ウッディー、なつかしい」と思いました。This Time見た映画「トイ・ストーリー」は、僕にとってDiscoverがありました。A long Time Ago、ぼくが幼いころ、マック（マクドナルド）のハッピーセットで、白黒のウッディのおもちゃを手に入れたのを覚えています。おまけでついてきたChild向けのおもちゃにしては、よくできたもので、大人のコレクターのGroundからみても、Preciousなアイテムだったのではないかと思います。A Long Time Ago、手に入ったハッピーセットのおもちゃって、今ではもうなかなか手に入らないものもあり、完成度が高く、いがいとElaborateに作られているものもあるので、一部では今でもPopularが高く、コレクターの間でも、高値で取引されているものがある等、ホビーとしてのWorthはそれなりに高いみたいです。今回僕が見た作品は、トイ・ストーリーシリーズでもFirstの作品にはなりますし、もうおそらく１０年以上前の作品にはなりますが、今見ても全然映像のColorとか表現の仕方は、色あせていないです。今公開中のCG作品と比べても見劣りはほとんど感じませんでした。つまり、これは映像技術の面では、１０年以上前の作品と比較してもそれほど今の作品ってProgressしていないというか、あまり変わってないImpressionがあります。音響の面では、立体音響の技術を取り入れた、ドルビー・アトモスの利用等劇的な変化は感じられますが、映像の面では、まだまだ見劣りしないため、普通に今の僕より若い世代の人たちをみても、スターウォーズのエピソード４～６までの作品をデザインに使ったバッグをぶら下げて歩く女子高校生を見かけるなど、７～８年以上前の作品にInterestをもつ若者は多いと感じます。僕が、この映画を見たときは、CG作品なのに、感情表現が良くできてたので驚き、大きなInfluenceを受けたのを覚えています。当時の日本のＣＧ作品とComparisonしても、ここまでキャラクター一つ一つのVariousな感情をうまくExpressionするのは、かなり難しかったと思います。やはりここらへんは、さすがは、ディズニーというか、感情のExpressionの仕方として、独特な表現方法とセンスをお持ちなのかなと思いました。「トイ・ストーリー」では、おもちゃのキャラクターが、生き物のように描かれていますが、これから先、テクノロジーが進んでいけば、高度なAIを搭載した人間と会話ができるFunctionを持ったおもちゃがたくさん作られるかもしれません。おもちゃと人間がChatをしたり、Movieのようにコミュニケーションをとりながら、子供と遊ぶ姿が見られるSocietyになっていくかもしれないと思いました。
映画感想文（リメンバー・ミー）
映画感想文（リメンバー・ミー）
今回、僕が見たMovieは、「リメンバー・ミー」でした。Supervisionは、リー・アンクリッチでした。
今回見た映画、「リメンバー・ミー」を見て僕が思ったのは、「FamilyのQuestionって、難しい問題だな。」と思いました。This Timeの映画、「リメンバー・ミー」は僕にとって、Discoverがありました。
StoryのContentは、Futureミュージシャンを仕事として、世の中でActivityするために家族にNon Disclosureで日々MusicのPracticeに打ち込むPureな少年が、Complicatedで様々なQuestionを抱える家族にInfluenceされながらも、ミュージシャンへの夢をあきらめずにDesperateにがんばる姿を描いていました。それも、ただ単にミュージシャンになる夢を追うだけかと思いきや、一癖、二癖ある家族Relationの問題にFaceし、Be At The Mercy Ofされながらも、大切ななにかを失わないようにLifeでなにが一番大切であったか、また、家族にとって何が愛されるべきものなのかを見極めていくというSimpleではないStoryでした。物語のなかでは、今まであこがれていた人が実は、家族にとってEnemyのそんざいだったり、ただの悪友だと思っていた人が、実はかけがえのない大切な人だったりと、なかなか今回の作品のStoryをExplainするのは難しかったりしますが、見てみればわかると思います。Advanced ageで、昔のMemoryを失いつつある、おばあちゃんにかつての最愛の人が残した大切な曲を主人公の少年が、ギターを弾いて、届けるThe Lastのほうのシーンは、グッとくるものがありました。僕は、この映画を見る前にMovieのテーマソングでもある「リメンバー・ミー」という曲を聴いたことがあるのですが、ここまで複雑で感動的なStoryだとは思っていませんでした。ぼくは、あらためて真の意味での家族を思いやり、大切にすることがどんなことなのかこの映画を通じて学べたような気がします。みてよかったなと思います。そして、この映画では、リアルな物事だけを表現として描くのではなく、人の死後の世界があって、そこで過ごすGhostたちに出会い、時に鮮やかでポップなImpressionのAttractiveあるキャラクターと出会いながら、家族として、Truthに向き合っていくという感じなので、ファンタジー要素も入っているので退屈せずみれました。ぼくも、エレキギターを１５年以上弾く、ギタリストなので主人公の少年には、親近感をもちながら見てました。今回みた作品では、夏ものにありがちな、GhostやSkeletonなどのホラー要素が出てきますが、ただ怖いものとして、表現しているのではなく、映画「ハリー・ポッター」にも場面としてある、WickedとFrightにおびえる主人公を家族の愛でもって、支えようとするような、Dead Personがまだ生きている大切な人を思いやり、見守る姿で描いているので、子供がみても、ホラー映画のような怖さはないです。Peace Of Mindしてみれる作品だと思います。
今度、The Whoの名作アルバム、「Quadrophenia」を参考にしたバレエ公演「Quadrophenia,A Mod Ballet」がUKで初上演されるみたいだから、アルバム「Quadrophenia」にも収録されている、Love,Reign O'er Me(The Who)をまた聴いてみた。この曲は、僕の中ではThe Whoの曲の中では、指折り数えるほどの好きな曲だけど、バレエ公園の方は、予告ビデオをみると、なんか洗練された感じに仕上がってて、モダンでクールな印象だった。
映画感想文（ミッション・インポッシブル３）
映画感想文(ミッション・インポッシブル３)
This Time、僕がLook Atした映画は、「ミッション・インポッシブル３」でした。Supervisionは、Ｊ・Ｊ・エイブラムスでした。今回、映画「ミッション・インポッシブル３」を見て、僕がThinkしたのは、「今度もまた、Be Trayerのしわざか。」と思いました。今回、僕がみた映画「ミッション・インポッシブル３」は、僕にとって、Discoverがありました。今回のM・Iのストーリーは、Crime組織にAbductされた仲間のRescue任務でした。主人公のCloseに練られた策で、なんとか誘拐された仲間を見つけ出すも、相手にInitiativeを打たれてしまい、仲間は、頭に特殊なBombを仕掛けられて殺され、ミッションFailに終わりました。しかし、その後、主人公（トム・クルーズ）は、犯人の闇Businessの予定を事前にSenseし、裏組織のボスである犯人の身柄を確保することができました。しかし、そこでも主人公（トム・クルーズ）は、相手に先手を打たれてしまい、犯人とＵＳＡのIntelligence部門とつながりがあることを後で知った主人公（トム・クルーズ）は、犯人を取り逃がしてしまい、またしてもミッション失敗に終わっただけではなく、愛する人まで、裏組織に誘拐されてしまいます。そのあとは、愛する人を救うため、ＵＳＡのIntelligence部門の仲間と協力して救出に向かうというものでした。今回のアクションシーンは、今までの作品と比べてもPowerのある場面が多かったように感じました。この映画では、主演のトム・クルーズは、スタントマンをなるべく使わず、本人のPerformanceでアクションシーンをShootしていったみたいなので、見ごたえがありました。それに、今回の敵役は、裏組織のボスでありながらＵＳＡのIntelligence部門とのつながりがあり、常にIntelligence部門の動きをSenseできるGroundにあり、ＵＳＡのIntelligence部門最強の諜報員である主人公（トム・クルーズ）を出し抜き、常に一歩先を行く感じの強敵でした。僕的に、今回の主人公（トム・クルーズ）の任務、戦い方を分析してみると、主人公は、戦術においては、敵役を上回っていたものの、戦略においては、敵役のほうが一枚、上手だったように感じました。あと、それにしても中国語まで話せるなんて、さすが主人公（トム・クルーズ）だな（笑）と思いました。中国の話で、思い出しましたが、僕が中国に行くときは、主に北京によく行くのですが、揚げパンみたいな菓子パンを屋台で売っていたStorekeeperと客がもめてて、殴り合いのけんかをしてたのを思い出しました。日本でそういうことがあると、すぐ周りの人に怖がられたり、警察にReportされたりしますが、中国では近くで殴り合いのケンカがおきても、誰も気にも留めないのはFirstは驚きました。
映画感想文（ミッション・インポッシブル２）
映画感想文（ミッション・インポッシブル２）
今回、僕が見たWorkは、「ミッション・インポッシブル２」でした。Supervisionは、ジョン・ウーです。This Time、映画「ミッション・インポッシブル２」をみて僕が思ったのは、「コロナウイルスも実は、人工で作られたものではないのか？。」と思いました。今回、見た映画は僕にとってDiscoverがありました。これは、どういうことかというと、Newコロナウイルスのパンデミックが起きた頃は、中国が作った生物兵器ではないか？。といううわさがありました。そして、今でもそうBelieveする人は、少なからずいるみたいです。医療従事者のなかにも、コロナは、Naturalのものではなく、人工的に作られたものだとInsistするひともいるみたいなので、あくまで、確定事項ではなくRumorにすぎませんが、「Naturalのウイルスにしては、変なつくりだ。」というOpinionを僕は見たMemoryがあります。ぼくは、こうしたBe Aware Ofから、「中国が生物兵器として、コロナウイルスを世界に広めた」という仮説を必ずしも否定はできないと感じています。
人がただProfitを求めたらDisasterをも起こせるのかと思ったら、ぞっとします。あと、気になったことといえば、主人公が、製薬会社の実験施設にBreakをここみる場面がありますが、これがなかなかの厳重なセキュリティのあるEquipmentでして、民間企業が国家規模並みのセキュリティルームを備えていることに驚きました。Considerable,お金かかっただろうなと思いました。そして、やっぱり、Cellレベルの目には見えないほどの細かい生物学的物質やウイルス等の実験素材をManagementするのって、相当大変なんだなとこの映画をみてあらためて思いました。目には見えないものをCorrectに認識し、適切なManagementをするのって、ぼくには、Hardです。研究施設の部屋の温度が一度でもIntentionせず、変わってしまうと、それだけで実験がFailしてしまうことがあるみたいですから、細心の注意力がNecessaryだと思います。あとは、今回の作品では、「キメラ」という架空の人工ウイルスが登場します。感染力が強く、あっという間に人を死においやる毒性の強さから、伝説上の恐ろしいMonster,キメラに例えて、利益のために作られたみたいです。この人工的ウイルスを作った科学者のFigureがどことなく実在した物理学者であるアインシュタインに似ているので、もしかしたら、原爆の開発に関わった、アインシュタイン博士をReferenceに生まれた登場人物かもしれません。あとは、最後のほうの場面になりますが、主人公（トム・クルーズ）と今回の作品のVillainである元同僚がそれぞれ色の違うバイクを乗って、戦うというものがありました。僕は、昔幼いころ、赤いミニバイクを乗ったのを覚えています。しかし、乗ってるときに手を痛めてしまったので、バイクをうまく乗りこなせませんでした（笑）。
映画感想文（ミッション・インポッシブル）
映画感想文（ミッション・インポッシブル）
今回、僕がLook AtしたThe Moviesは、「ミッション・インポッシブル」でした。Supervisionは、ブライアン・デ・パルマでした。今回の作品をみて僕が思ったのは、「困難を乗り切るための様々な策や技術などを学べる作品だな。」と思いました。今回、Look Atした映画は僕にとって、Discoverがありました。This Time、僕がLook AtしたWorkは、シリーズ第一作で、トム・クルーズ主演の名作となっています。First部分の場面では、いきなり仲間のわるいPlanによる裏切りによって、主人公（トム・クルーズ）は、多くの仲間を失うことになります。しかも、あろうことか、主人公はUSAのIntelligence部門の上司から、裏切り者扱いされてしまい、USAの捜査機関から追われる身となってしまいます。主人公がUSAの捜査機関から追われる中で、たくさんのパスポートを広げる場面がありますが、あんなにパスポートもってたら、どこへでも行けてしまうな（笑）とも思いました。ちょっとうらやましかったです。それに、トム・クルーズって青い目をしてる俳優さんだと思ってたけど、よくみると、イギリス人みたいにきれいなグリーンの目をしてたので思ったよりクールな人でした。映像の質で実際の目の色とは違うかもしれないけど。そして、今回の作品はスパイアクション映画なので、戦闘場面は当然あるとして、日本の鬼退治ものやウルトラマンみたいな勧善懲悪の世界観ではなく、嘘や裏切りが含まれたカオスな世界観だったりします。僕的には、勧善懲悪物はあまりすきではないです。実際の世の中には、嘘や裏切りが多くあり、例えば、警察が警察官をArrestしたり、恋人になりすまして近づき、金銭や財産をだまし取ろうとする人は、一定数います。世の中は、囲碁のように白黒はっきり分けられるほど、甘い世の中ではないと思います。やはり、映画の物語を作るうえで、大切だと思うのは、その作品がたとえフィクションであったとしても、現実世界で起こっている事象を反映させたものは良い作品だと思います。一方の立場、勢力のものだけが得するような作品は、プロパガンダが必然的に含まれることとなり、映画をみた一部の人に不快感を与えることになります。僕は、そのような、プロパガンダが含まれると感じたものは、映画に限らず、なるべく触れない、関わらないようにしてます。あと、気なったことは、最後のほうの場面ですが、ジャン・レノがヘリコプターをFlyして真犯人の裏切り者の諜報員をむかえにいく場面がありますが、「よく、トンネルの中で、ヘリコプターなんて飛ばせるな（笑）」と思いました。
映画感想文＜ジュラシック・ワールド 新たなる支配者＞
映画感想文<ジュラシック・ワールド 新たなる支配者＞
今回、僕が見た映画は、「ジュラシック・ワールド 新たなる支配者」でした。監督は、コリン・トレボロウです。今回のMovieをSeeして思ったことは、「マルコムのカオス理論は、相変わらずだな（笑）。」と思いました。今回のMovieは、僕にとって発見がありました。今回の話の内容は、簡単にExplanationすると、前作で火山の噴火で環境破壊が進んだ島から逃がした恐竜たちが、人間界に入り込み、共存するなかで、さまざまな問題を引き起こし、人間と恐竜が共に平和的に生きられるように、主役側の登場人物たちがStruggleするという感じです。今回の作品では、過去作である「ジュラシック・パークシリーズ」から、グラント博士、マルコム等が登場するので、過去作をよく知る僕としては、うれしく思います。個人的には、グラント博士が登場する場面は、なんだか懐かしく感じました。過去作、今の作品の主役を務めた登場人物たちが力を合わせて、各々のサバイバル能力を活かし、CooperationしてさまざまなCrisisをEscapeしていく様は、映画としては、面白い構成だと思いました。そして、物語の中で、最初は悪役側についていた、飛行機乗りの賞金稼ぎの女が、どういうわけか主役側に味方し、主人公勢をさまざまな命の危機から救っていきました。悪に堕ちた人の中にも、良心が残ってるひともいることには、驚きを感じました。I Surprised Seeing Movie.あと、気になった場面といえば、マッドサイエンティストが言ってた、遺伝子に関する話ですかね。特殊な技術を用いれば、遺伝的な病気を予防できるというのは、現実にも実現可能なことなのではないかと思いました。今の世の中には、「IPS細胞」
という人工の細胞があります。まだまだ、研究中のものではありますが、将来的には、遺伝子で悪い病気の遺伝をもつ遺伝子を、IPS細胞を利用して、病気にならない、比較的健全なGeneに変えることができるのではないかと思います。僕は今後の研究に期待したいですね。そして、「ターミネーター」や「アイ・ロボット」等、物語としては、フィクションではあるものの、現実世界の実生活や様々な分野での研究活動に少なからず一つのHypothesisとして、影響を与えているのではないかと思います。つまり、映画作品は、単なる娯楽作品ではなく、人間のCivilizationの発達に大きく関与する、学問的実験の要素を含んだ作品でもあると思います。これから、僕が様々な映画作品を見ていく中で、映画については、ただ楽しむだけではなく、学びにもなるものだと思います。これからも僕は映画の文化を大切にしていきたいと思っています。
映画感想文
映画感想文
今回、僕がみた映画は、「ジュラシック・ワールド 炎の王国」でした。監督は、J・A・バヨナでした。今回の映画、「ジュラシック・ワールド 炎の王国」を見て僕がThinkしたことは、「あのアジア系マッドサイエンティスト、悪役だけど、何げに生き残ってるな。」と思いました。今回見た映画は、僕にとって、発見がありました。僕は、過去作の「ジュラシック・パーク」シリーズを見てるので、なんとなく映画のシナリオは予想はつきますが、今回見た映画では、「ジュラシック・パーク」シリーズで登場するキャラクターも出てきたので、懐かしく思いました。個人的には、今回の作品のヒロインの恋人役の主役側の男の人と、「ジュラシック・パーク」シリーズで、主役も務めたことのある、男の人が、どっちがサバイバル能力があるかちょっと見てみたかったです。この映画の中では、火山が噴火して、溶岩が流れ出るシーンがありますが、僕はそのシーンをみて、最初に見た恐竜映画を思い出しました。かなり昔の作品には、なりますが、ディズニー作品の「ダイナソー」という映画があります。映画「ダイナソー」でも、確か火山の噴火の危機から逃げるシーンがありますが、「ダイナソー」では、主役は人間ではなく恐竜たちです。どちらの映画も環境規模の大きな災害は、滅びの火種となるような表現をしています。生き物の滅びの原因は、環境規模の災害や食料の不足等、環境の変化が滅びの原因に大きく関与しているのは、歴史が証明してるので、間違いないと思います。どうしても、絶滅危惧種の動物を見ると、その動物を絶滅から救うなら、数を増やそう、と考えがちですが、ぼくはまず、数を増やすことよりもその動物が過ごしやすい環境を用意してあげることのほうが先なのではないかと思います。あと、ほかに今回の映画を見て気になったことは、主役側の登場人物のプログラマーの青年が、密猟者たちに仲間と勘違いされて、一時的に悪役側についたのは、気になりました。あんなので、簡単に仲間として認識されるなら、僕も警察官のコスプレをして、実際に交番で働けるんじゃないか（笑）と思いました。最近のコスプレ衣装はかなり精巧に作られてるので、本物そっくりの警察手帳がつくれそうです。Ｉ Ａｍ Ｆａｋｅ Ｐｏｌｉｃｅ．そういえば、ぼくの一番好きな映画シリーズである「ＳＴＡＲ ＷＡＲＳ」にも、同様の性質を持ったシーンがありました。映画「ＳＴＡＲ ＷＡＲＳ」の旧三部作には、Ｃ－３ＰＯというロボットのキャラクターが登場しますが、敵側の機械工場の製造に誤って巻き込まれてしまい、一時てきに主役サイドに敵対する感じになりました。あれは、あれで面白かったです。
The Rolling Stonesの新アルバム、「Voodoo Lounge」が今度Openするみたいなので、The Rolling Stonesの曲が聴きたくなったので、Love Is Strong(The Rolling Stones)とWhole Wide World(The Rolling Stones)を聴いてみた。ジャケットのデザインが特徴的で鮮やかな黄色は、なんというか独特な印象に感じた。とても、良さそう。
あと、Movieはデモテープ(未完成曲)ね。、Black Tea(Sientailan)。This Demo Tape Is Non Perfect Song.
映画感想文
＜映画感想文＞
今回見た映画は、「ジュラシック・ワールド」でした。監督は、コリン・トレボロウです。今回の映画をみて僕が思ったことは、「初代ジュラシック・パークに登場した乗り物や道具がでてきて懐かしいな。」と思いました。今回みた映画「ジュラシック・ワールド」は、僕にとって発見がありました。僕は、昔スティーブン・スピルバーグ監督のジュラシック・パークシリーズを何度かみてきました。僕が幼いころ、映画の影響で、一時期恐竜にはまって、恐竜図鑑なんかを読みあさったりしたのは、今では良い思い出です。今回見た作品では、最初の場面で、過去作のメインテーマソングがそのまま使われてたのもジュラシック・パークシリーズを知るぼくとしては、うれしいですね。今作は、過去作よりも、音響の面で向上してるなと感じました。このMovieでも、おきまりというか、人が食べられるシーンがあるのですが、「カプリッ！」という音で非常にジューシーな（笑）良い音だったので、音響の面では、過去作をうわまってるかもしれないです。映像面では、それほど大きな進歩は感じられませんでした。そして、恐竜といえば、何千年も昔にみんな、絶滅したとされてますが、映画を見てても、あんなに巨大で多種多様な種類がいる生き物たちが、隕石一つ落ちただけで、一匹残らず絶滅したなんてなんだか信じられないです。昔、恐竜図鑑を読んでた時、僕は映画のハリーポッターに出てくる、バジリスクのような巨大な蛇を見かけました。恐竜時代には、あんなに大きい蛇が実際にいたんだなと驚きました。今では蛇というと、大きくてもアナコンダとかで最大クラスになるけど、恐竜時代には、その１０倍以上はある、大きい体の蛇がいたみたいです。その巨大蛇に狙われた生き物は、どうやって逃げればいいのだろうと、不思議に思いました。この映画の場面の中には、ポケモンのモンスターボールみたいな、丸い乗り物が登場するんですが、ものすごく頑丈で、ピストルの弾を当てたくらいでは、びくともしないです。僕は、腕時計が好きだったりしますが、腕時計のガラスのレンズって、けっこうすぐ傷ついちゃうやつとかあるので、この乗り物くらい頑丈な素材でできたガラスだったらいいのにとThinkる気持ちになりました。そして、ヴェロキラプトルの群れと一緒にバイクを乗って走る男の姿もなかなかクールでした。ジュラシック・パークにはない発想かなと思いました。「ジュラシック・ワールド」の最後のほうの場面では、恐竜時代の王者、ティラノサウルスとこの映画の悪役である、人工の肉食恐竜との戦いは、凄まじい戦闘場面でした。
こちらも僕が作ったデモテープになります。このデモテープ(未完成曲)は、妖しく動く大きな白い蛇の絵画を見て
思いつきました。ジャンルとしては、ガレージロック(たぶん)の曲になります。ちなみに、僕は後付けで、このデモテープの歌詞、ベース、ボーカルの部分は頼まれれば、作ることはできます。ただ、僕はギタリスト(マイナー)なので、歌うことはできないです。蠢く白蛇(SIENTAILAN)※このデモテープは未完成曲です。This Demo Tape Is Non Perfect Song.
デモテープ(未完成曲)を作りました。
ガレージロック(たぶん)の曲です。
よければ聴いてみてください。このデモテープは、とあるカフェで、アッサムの香りと風味が効いた美味しいミルクティーを飲みながら思いつきました。Black Tea(SIENTAILAN)※このデモテープは、未完成曲です。This Demo Tape Is Non Perfect Song.
映画感想文
映画感想文(シンデレラ) Things About Movie.
今回、映画「シンデレラ」、監督[ケネス・ブラナー]を見て僕が思ったのは、「やっぱり、英国風ドレスの描写は、どの場面も美しいな。」と思いました。今回、見た映画「シンデレラ」は、僕にとって発見がありました。Want Watch To Movie Again. ストーリーとしては、主人公の女性は、はじめのころは、そこそこ裕福な貴族の家に生まれてやさしい母と父に愛情をいっぱいこめて育てられたため、やさしくて思いやりのある女性に育っていきました。しかし、幸せな日々は、いつまでも続きませんでした。やがて、家族に不幸がVisitしてきて、やさしい父と母と死別することになってゆきます。そこから、父の再婚相手との悪いめぐりあわせに主人公の女性は巻き込まれていくわけですが、血のつながりのない家族と暮らすのって、どんな気持ちなんだろう？と疑問に思いました。May Be. I Think WouLdLy Become
DifficuLt Lives. 僕なら、ストレスで家出するか、死んでしまうかもしれません。Non BLood
ReLationな人と一緒に生活するだけでも大変なのに、主役の女性は、ひどいいじめを受けながら、必死に耐え、それでも明るく前向きに生きていこうとする姿は、勇気ある人だなと感じました。人っていうものは、いつの世も災害や貧困等で、生活が追いつめられると正常な判断が狂い、倫理的、社会的に悪とされるようなことでさえもやってしまうものだと思います。つまり、時代や環境によっては、誰しも善にも悪にも、加害者にも被害者にもなりうる実情があると思います。だからか、僕は今回の作品で、悪役側として登場する人物たちをどうにも憎み切れない、Ｎon Perfect Hatetion.というわけです。そして、物語の終盤あたりになると、シンデレラは、悪役の女性に対して、「許す」とセリフで言っています。悪役に対しては比較的敵意を持って表現するけども、嫌悪しすぎないで描くというのは、さすがディスニーといったところです。映画を見た人がどんな価値観、境遇を抱えていてもなるべく傷つかないように映画表現を行うところは、ディズニーの多大な努力が見受けられるのですばらしいことだと思います。It’s Good Movie!.あと、僕がこの映画をＷａｔｃｈして思ったのは、僕がもし女性なら紫色のドレスが来てみたいと思いました。この映画の場面の中には、舞踏会で女性たちが色とりどりのドレスを着て踊りあかすという場面があります。英国風の色とりどりの美しいドレスたちは、それを着る一人ひとりの女性の個性と性格をあらわしているようでした。僕は、「桐の紋章」が好きなので、紫色の花を咲かせる桐の花にちなみ、紫色のドレスを着てみたいです。
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映画感想文<アラジン>[監督]ガイ・リッチー
今回、映画「アラジン」を見て、僕が思ったのは、「ディズニー作品は実写化すると、より面白くなるかもしれない。」と思いました。今回見た、「アラジン」は僕にとって、発見がありました。僕が、人生で最初に見た映画作品は、7歳のときに映画館で見た「スターウォーズ エピソード１ファントムメナス」という作品です。SFアクションものの映画なんですが、個性がはっきりしたキャラクターたちやリアルなアクションシーンが魅力の作品でしたが、当時の作品では、サウンド、映像美、ストーリーどれをとっても他に並ぶ作品がないと思えるほど、傑作といえる映画作品でしたので大きな影響を受けました。それから、僕は洋画が好きになり、レンタルビデオ店に行っては、「タイハード」やスターウォーズのエピソード４～６等を借りてみてました。「スターウォーズ」はもともと、アニメ作品ではないのですが実際には存在しない空想上のキャラクターが登場し、アニメ作品のように細かな動きで描かれています。細かな動きをつけてキャラクターを表現するのが得意なアニメ作品が実写化すればより、リアルにキャラクターを表現できるのではないかと思います。ディズニー作品には、アニメ作品が多くあるので、実写化されていくのが楽しみです。ディズニー作品は、過激すぎないストーリーや表現が得意だと思うので、実写化してもそれほど刺激の強い作品にはならないはずです。大人から子供まで幅広い世代の人たちが楽しめる作品をディズニーは作れると思います。ちなみに、今回みた「アラジン」で気になったのは、色のコントラストのバランスが整っていて、よかったと思います。僕は、写真や映像を撮るのが得意なんですが、光の当たり方や角度によって、全然撮れ方が変わるので奥が深く難しいです。
主人公のアラジンが建物の角度に隠れたり、日に当たったりする場面を最も美しく撮れるように工夫してある感じがしました。配役の肌の色合いも計算に入れて、バランスよくうまく撮れてました。他作品では、実写化した結果、登場人物の個性や特徴を表現しきれず、また過剰に表現しすぎたため、かえって質の悪い作品に仕上がってしまったものはわりとあります。原作と監督との作品の見え方やとらえ方がすれ違い、失敗作に終わってしまうものも正直あります。アニメ作品を実写化するのはなかなか難しいことですが、さすがはディズニーというべきか、バランスよく仕上げてあります。あと、セリフの途中で歌が入るのも、ディズニー作品ならではの魅力だと思います。
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映画感想文<SING>[監督]ガース・ジェニングス
今回、「SING」を見て僕が思ったのは、「歌のコンテストに出てたキリンのキャラクターは、なんかかわいそう。」と思いました。今回みた「SING」は僕にとって発見がありました。
この映画では多種多様の動物キャラクターがたくさん出てきますが、その中に歌のコンテストに出場するため、歌いに来たキリンのキャラクターが出てきます。コンテストで歌を歌いきり、合格候補まで残りましたが、合格告知を伝えづらいという主催者側の身勝手な理由によって、不合格になってしまいました。これは、歌の評価が悪かったのではなく、主催者側の一方的な都合で、不合格にされてしまいました。正当に歌の評価をしてもらえず、また、
歌とは関係ない理由でオーディションを落とされてしまうのは、かわいそうだと感じました。歌に限らず、世の中で行われる様々なオーディションやコンテストでは、出場者と審査員の都合に関係なく、客観的にみて不当ではないしっかりとした評価をしたうえで審査、合格を決めてほしいです。ちなみに、今回の映画、「SING」では、キャラクターの吹き替えに本物の歌手等が登場します。日本でも有名な優れた歌唱力をもつ歌い手さんも出てくるので日本人が見ても面白いとおもいます。この映画はフルＣＧ作品ですが、コアラのキャラクターが水しぶきを浴びるシーンがありますが、とてもリアルに感じました。キャラクターの滑らかな動きを表現するのは、他作品でもよく見かけるので今どき珍しくはありませんが、流れる水の動きを躍動感たっぷりに表現するのって、なかなか見ないです。まるで、本物の水がコアラのキャラクターにかかっているようなリアルさがありました。そして、僕がこの映画の中で、印象的に残った場面は、不完全な劇場で歌のコンサートを開き、大勢の観客を楽しませた場面です。経済的な不況を理由とした、経営難に陥り、歌のコンサート会場である劇場は閉館し、廃業してしまいました。しかし、歌手を夢見るたくさんの参加者たちの支援もあって、一度は閉じた劇場も不完全ではありますが、再び開館することができました。そこで、行われたコンサートの客席が客でいっぱいになるのを見ると、なんだかグッとくるものがありました。辛い現実や状況にあうと、本当にやりたいことや願いをあきらめそうになります。それでも、再び彼らがステージに立つことができたのは、音楽が彼らにとってなくてはならないものだったからだと思います。僕も、人生で一番楽しいと感じていることは大好きな音楽を聴いたり、相棒のマスタングを弾いているときです。これからも、僕は楽しい音楽ライフを続けていきたいと思っています。
映画感想文<ペット>[監督]クリス・ルノー
今回、「ペット」を見て僕が思ったのは、「猫かわいいな。懐かしいな。」と思いました。今回見た「ペット」という作品は、ぼくにとって発見がありました。この作品は、動物を主にメインキャラクターとして描いた作品で、猫や犬、ウサギや蛇まで、ありとあらゆる多種多様なかわいらしい動物キャラクターがたくさん出てきます。特に僕が注目してみてたのが動物たちの表情です。フルＣＧ作品でありながら多彩な色のコントラストを使い、生き生きとした躍動感たっぷりにキャラクターを表現しているのが面白かったです。日本の映画作品にはない海外ならではの表現方法が僕には新鮮に写りました。日本の映画作品って、まじめで冗談が通じない感じがありますが、この映画では、シリアスな場面はあるけれども、ちょっと面白おかしくして過激すぎない表現にしている感じがあります。なので、ぼくは、映画の内容を見終わっても、影響されすぎないところがよかったです。この映画には、猫のキャラクターがたくさん出てくるのですが、僕は昔のことを思い出しました。僕の実家で飼っていた猫のことを思い出しました。アビシニアンという種類の猫で毛色は灰色で、猫の鳴き声にしてはちょっと甲高い声でなく変わった猫でした。活発でよく動き回るのでよく猫じゃらしで遊んでいました。この映画のなかには、まったく毛がないピンクの猫のキャラクターが出てきます。「あれは、なんの種類の猫なんだろう？。」と興味がわきました。僕は、猫は好きですがそれほど猫の種類や生態に詳しいわけではないのでちょっと衝撃を受けました。実際に毛のない猫なんているのだろうかと思いました。この映画に出てくる動物のキャラクターはみな人間と同じ言葉を使って、動物どうしでのコミュニケーションをとっています。しかし、動物キャラクターが飼い主や通行人と話そうとしても会話は成立しません。こういう場面を見ると、監督が表現したかったのは、動物には動物どうしでしかわからない何かがあって、そのコミュニケーション能力は人間に匹敵することもあるということをこの映画を通して伝えたかったのではないかと僕は思います。実際に、動物の中にはイルカや狼等、高度なコミュニケーション能力をもつ動物はいます。動物の生態は、現代の生物学でもいまだわかっていないものも数多くあるので、もしかしたら動物のコミュニケーションを研究することで解ってくる謎があるかもしれません。僕もテレビやネットを見ててあの動物はなぜあんな行動をとるのだろうかと不思議に思うことがあります。
音楽感想文<Taxman>[Artist]The Beatles
今回、Taxman、The Beatlesを聴いて僕が思ったのは、「そういえば、昔12歳の時に立ち寄った美容院でながれてたな。」と思いました。ちなみに、僕が作ったソング、おひさま(SIENTAILAN)というソングです。よければ、聴いてください。
ソングを作りました。ソングの名前は、「おひさま」です。この曲は、社会に多様性があり、どんな人の人生にも日の光があたるような明るく前向きな人生を送ってほしいと願いをこめて作りました。よければ聴いてください。おひさま(SIENTAILAN)、This Song Is Ohisama.